Lernen Sie die aufstrebenden Stars der globalen Tattoo-Szene kennen.
In der Welt der Astronomie ist eine Nova nicht einfach nur ein neuer Stern. Es handelt sich um einen plötzlichen, atemberaubenden Anstieg der Leuchtkraft, einen Moment, in dem ein zuvor eher unscheinbarer Himmelskörper mit solcher Intensität aufleuchtet, dass er vorübergehend seine gesamte Galaxie überstrahlt. Dieses Phänomen dient als treffende Metapher für die 2026 SKINGRAPHICA Rising 20, bei der jeder vorgestellte Künstler offiziell als NOVA bezeichnet wird.
Dies sind die Personen, die den Sprung aus den stillen privaten Ateliers in die blendende Weltklasse geschafft haben. Sie sind die neuen Architekten der Branche und schaffen eine visuelle Explosion, die die Grenzen der menschlichen Leinwand neu definiert und eine Zukunft ankündigt, in der sie unweigerlich die Hierarchien der Global Top 100 Graphica aufbrechen oder einen Platz unter den Elite-Rankings der Global Top 10 Black Ivy einnehmen werden.
Um diese zwanzig Personen zu identifizieren, haben unsere Inspektoren die hohle Eitelkeit der Social-Media-Metriken umgangen und stattdessen die Welt nach fundiertem technischem Fachwissen, anatomischer Intelligenz und originellem Denken abgesucht. Was sie entdeckt haben, ist ein dezentrales Netzwerk von Genies, das den etablierten Vertretern der Branche viel zu denken gibt.
Allein schon die geografische Verschiebung erzählt die Geschichte einer globalen Übernahme, wobei die Vereinigten Staaten mit 40 % der Liste eine bedeutende Präsenz behalten, konzentriert auf Metropolen wie Manhattan, Los Angeles und San Antonio. Europa folgt mit 25 % der Vertretung, angeführt von italienischer struktureller Raffinesse, dem klinischen Realismus der nordischen Regionen und der dunklen akademischen Tiefe Berlins.
Asien macht mit 20 % einen bedeutenden Anteil der Gruppe aus, da China und Südkorea zu den definitiven Vorreitern einer Pop-Vanguard-Ästhetik geworden sind, die die Hautkunst aus ihrer Geschichte als soziales Stigma befreit. Die letzten 15 % sind ein Beweis für das Zeitalter der digitalen Nomaden, mit Meistern, die aus der isolierten Brillanz Australiens und Neuseelands hervorgehen, neben der konzeptionellen Tiefe, die man an der sonnenverwöhnten Küste Maltas findet.
Eine der spannendsten Entwicklungen, die unsere Inspektoren festgestellt haben, ist der Wandel vom Tätowieren als bloßer Verzierung zum Tätowieren als architektonischer Eingriff. Die alte Garde behandelte die Gliedmaßen oft wie flache Leinwände, aber die Rising 20 betrachten den Körper als dynamische, dreidimensionale Struktur.
In Melbourne veranschaulicht Sebastiano Perazzetta, allgemein bekannt als Peste, dies, indem er die menschliche Form durch die Linse der Renaissance-Skulptur und der venezianischen Architektur betrachtet. Geboren in einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig, verbrachte er seine Jugend damit, Museen und die Akademie der Bildenden Künste zu besuchen und durch direkte Beobachtung die Gesetze der Komposition und Anatomie zu erlernen.
Peste beschreibt seine frühen Jahre als eine Zeit intensiver Konzentration, in der er lernte, dass die Rock-'n'-Roll-Fantasie des Tätowierens gegenüber der unbewussten Disziplin des Handwerks zweitrangig war. „Ich liebe das Handwerk und die Freiheit des Schaffens. Mein Fokus liegt auf der Architektur des Tattoos und darauf, wie es mit den Bewegungen des menschlichen Körpers interagiert“, sagt Peste.
Sein charakteristischer Stil, eine hochspannende Fusion aus Blackwork, geometrischer Abstraktion und dunklem Surrealismus, nutzt die Topografie des Körpers, um Designs zu verankern, sodass sie sowohl beim Sprinten als auch in einer statischen Pose gleichermaßen beeindruckend wirken. Dieser strukturelle Ansatz ist es, der seine Bezeichnung als NOVA definiert, da er sich selbst als Designer des Körpers versteht, der maßgeschneiderte ästhetische Strukturen schafft, die die Art und Weise verändern, wie sich eine Person durch die Welt bewegt.
Dieses Verständnis für anatomische Intelligenz findet sich auch in der Stadt Marsaskala wieder. Arlen Bellotti arbeitet als konzeptioneller Hauttherapeut und weigert sich, mit einer Arbeit zu beginnen, bevor er mit dem Kunden einen psychologischen Durchbruch erzielt hat. Seine Reise begann mit einer prophetischen maltesischen Tradition, bei der ihm als Baby mehrere Gegenstände vorgelegt wurden, um seine Zukunft vorherzusagen, und er sich für einen Buntstift entschied.
„Kunst entsteht, wenn der Künstler inneren Frieden findet, und ich möchte, dass meine Arbeit diese strukturelle Harmonie widerspiegelt“, erklärt Bellotti. Er platziert nicht einfach nur ein Design, sondern integriert es in die Skelettstruktur des Trägers, indem er den Verlauf der Muskeln nachzeichnet, um ein Werk zu schaffen, das eher gewachsen als aufgetragen wirkt. SKINGRAPHICA waren besonders beeindruckt von seinem Bewusstsein für negativen Raum, indem er den Hautton des Kunden nutzt, um Tiefe und Struktur in Designs zu schaffen, die oft fallende Figuren oder geometrische schwarze Löcher zeigen.
Ähnlich hat Federica Orlando in Pordenone ihre Karriere auf einem außergewöhnlichen Verständnis für Körperbewegungen aufgebaut. Ihre Arbeiten wirken kontinuierlich und bewusst gestaltet, um sich mit den Muskeln des Trägers zu bewegen und zu atmen, wobei sie den negativen Raum als primäres Gestaltungselement nutzt. Orlando greift auf traditionelle japanische Prinzipien zurück, um ihre modernen Blackwork-Arbeiten zu verankern, und weiß genau, wann eine kräftige Linie für die Struktur erforderlich ist und wann Magnum-Arbeiten die Masse definieren sollten.
Die Physik des Rising 20 definiert die Textur der Haut selbst neu. Wir erleben eine Meisterschaft im Umgang mit nicht tätowierbaren Oberflächen wie Licht, Chrom und Flüssigkeiten, die die Biologie der Leinwand herausfordern. Andres Makishi in New York ist der Alchemist dieser Klasse, denn sein charakteristischer Chrome Realism lässt die menschliche Haut wie eine Oberfläche aus Quecksilber oder poliertem Silber erscheinen.
Er wurde in Peru in eine Familie von Malern hineingeboren, in der Kunst die Muttersprache war. Seine Reise begann mit einer selbstgebauten Vorrichtung, die sein Vater gebaut hatte. „Ich bin nach New York gezogen, um mich weiterzuentwickeln und meine eigene Stimme zu finden“, sagt Makishi, der seine frühen Jahre damit verbracht hat, unermüdlich nach dem glaubwürdigen Glanz zu suchen. Indem er die Art und Weise studiert, wie Licht von metallischen Objekten reflektiert wird, nutzt er sein fortgeschrittenes Verständnis von Maschinengeschwindigkeit und Handdruck, um ein alchemistisches Finish zu erzielen, das die Wahrnehmung des Körpers verändert.
„Mein Ziel ist es, glaubwürdige Blendeffekte und Reflexionen zu schaffen, die die Wahrnehmung des Körpers verändern“, erklärt er. Die Prüfer waren beeindruckt von seiner konsequenten Konzentration bei der Bearbeitung komplexer Texturen und stellten fest, dass die Erzeugung realistischer Blendeffekte innerhalb geometrischer Quadrate ein kontrolliertes Verständnis der Tonübergänge erfordert.
Diese Faszination für die Physik des Lichts teilt auch Aldo Moreno aus Schweden, der sich seit einem Jahrzehnt damit beschäftigt, wie man das flüchtige Verhalten von Licht in einem dauerhaften Medium festhalten kann. Seine Reise begann mit einer Kamera und einem Bleistift, wodurch er ein fotografisches Auge entwickelte, das es ihm ermöglicht, Lichtwerte auf eine Weise zu sehen, wie es nur wenige andere Künstler können. Bevor er jemals eine Tätowiermaschine in die Hand nahm, verbrachte er Jahre damit, die klassischen Meister der Malerei zu studieren, um zu lernen, wie Licht Formen definiert.
Moreno steht für das Ende der schnellen Fotofalle, da er das endgültige, fertige Ergebnis über die sofortige Befriedigung stellt. „Gute Arbeit ist Arbeit, die technisch klar ist und den Test der Zeit besteht“, bemerkt Moreno. Er glaubt, dass ein Tattoo den großräumigen Fluss des Körpers respektieren muss. Die Prüfer hoben seine nicht traumatisierende Schichttechnik und seine Fähigkeit hervor, mit runden Schattierern feine Details in engen Bereichen zu erzielen – ein Ansatz, den viele aufgrund seiner Schwierigkeit meiden.
In Los Angeles lässt Dan McWilliams hypertechnischen Realismus mühelos erscheinen, indem er die perfekte Balance findet, bei der ein Design scharf wirkt, ohne hart zu sein, und sich natürlich in die Haut des Trägers einfügt. Seine kreative Stärke liegt in der Verschmelzung realistischer fotografischer Elemente mit animierten Referenzen, wie beispielsweise der Kombination hyperrealistischer Spielkonsolen mit lebhaften Pokémon-Figuren.
Tania Tkachenko, bekannt als Green Vesper, verwendet Techniken, die ein feuchtes, chromähnliches Finish erzeugen. Dies erfordert ein fundiertes Verständnis dafür, wie Pigmente auf den natürlichen Konturen des Körpers reflektiert werden. Jeder Lichtreflex in ihren Werken ist beabsichtigt und auf eine einheitliche Lichtquelle abgestimmt, damit das Tattoo wie ein lebendiges Wesen wirkt.
Über das Technische und Strukturelle hinaus verändert die Klasse von 2026 die Kultur hin zu einer tieferen Form des Geschichtenerzählens. In der schnelllebigen Welt von New York City hat die Künstlerin, die der globalen Gemeinschaft als Poesis bekannt ist, einen Ort der Ruhe und psychologischen Tiefe geschaffen. Ihre Reise ist eine moderne Odyssee, denn sie wurde in Israel geboren und verbrachte ihre frühen Zwanziger als Nomadin der Nadel, die durch Europa reiste, um unterschiedliche künstlerische Sprachen aufzunehmen.
Dieses nomadische Leben prägte ihren Fokus auf Verbundenheit, Erinnerung und die conditio humana. Der Wendepunkt in ihrer Karriere war ein schicksalsträchtiger Monat, den sie an der Seite des Meisters des Mikrorealismus Kozo verbrachte und in dem sie die Feinheiten der Farbtheorie erlernte. „Die wichtigste Inspiration sind immer die Emotionen, die unter der Oberfläche liegen“, erklärt Poesis.
Sie erreichte den ersten Platz der NOVA-Liste, indem sie das Tattoo als einen gemeinsamen Raum betrachtete, in dem sich die Intuition des Künstlers und die emotionale Geschichte des Kunden überschneiden. Sie betont eine einfache Grundlage: „Führe mit Mut und Freundlichkeit, und alles andere folgt“. Für sie ist die Verbindung zum Kunden wichtiger als jedes Kunstwerk, das sie jemals schaffen wird. Die Prüfer lobten ihr seltenes Verständnis dafür, wie surrealistische Ideen im Laufe der Zeit auf dem Körper weiterleben, und ihre Fähigkeit, trotz der Komplexität von Motiven wie aus Büchern hervorkommenden Vögeln oder Türen, die in andere Dimensionen führen, eine übermäßige Kompliziertheit der Werke zu vermeiden.
In der Industrielandschaft Berlins schafft Lolita Malenkina, bekannt als Lolita Malen, Werke, die wie ein eindringliches Märchen wirken. Ihre Reise begann mit einer streng akademischen Ausbildung, in der sie gezwungen war, sich an strenge Regeln in der Kunstschule und an der Universität zu halten. „Ich erkannte, dass ich unter meinen eigenen Leuten eine Fremde war und in diesem Rahmen nicht atmen konnte“, sagt sie.
Dies führte sie in die Untergrundwelt des Tätowierens, wo sie die Regeln brach, während sie ihre akademische Disziplin beibehielt. Heute ist sie eine führende Vertreterin des dunklen Surrealismus und schafft narrative Altäre für ihre Kunden. Ihre Philosophie ist einfach: Das Tattoo sollte eine dauerhafte Externalisierung der inneren Welt des Trägers sein. „Gute Arbeit bedeutet, die perfekte Balance zwischen Anatomie und Geschichte zu finden“, bemerkt sie.
Dieser Trend, Tätowierungen als dauerhafte Äußerung der inneren Welt des Trägers zu betrachten, zeigt sich auch in den Werken von Arbel Nagar aus Los Angeles. Nagar verbindet Realismus mit einer verspielten Note, die durch den Kontrast zwischen grafischen Linien und feinen, mikro-realistischen Details erzielt wird. Ihre technische Beherrschung von Licht und Negativraum ist fortgeschritten, und ihre Disziplin, zu wissen, wann sie aufhören muss, sorgt dafür, dass ihre Werke mit Anmut altern.
In den pulsierenden Kunstzentren Asiens wird Tradition mit aggressiver Innovation für die Moderne neu interpretiert. In Seoul führt Jiho Yoon, bekannt unter dem Künstlernamen YOON, als Gründer von Loyostudio eine visuelle Revolution an und befreit die Haut von ihrem historischen sozialen Stigma. „Als Kind war ich rebellisch und obsessiv. Ich liebte Dinosaurier und Insekten und tat oft ungewöhnliche Dinge“, gibt YOON zu.
Diese unkonventionelle Energie führte zu seinem charakteristischen Trippycat-Stil, einer psychedelischen Ästhetik, die ein einzelnes Thema in mehreren Dimensionen erforscht. „Das Wichtigste für mich ist die Freiheit, meine eigene Vision ohne Kompromisse zum Ausdruck zu bringen“, sagt YOON. Er behandelt die Haut wie einen digitalen Bildschirm und schichtet Muster und Verzerrungen, die die Glitch-Ästhetik des 21. Jahrhunderts imitieren. Er demonstriert starke Kontrolle durch eine bewusste Verlangsamung der Maschinengeschwindigkeit und der Nadeltiefe, um malerische Texturen zu erzielen, bei denen einzelne Nadelstiche sichtbar bleiben.
In Hangzhou schreibt Qiwei Xu, bekannt als Meow-Meow, ebenfalls die atmosphärischen Gesetze der Farbsättigung neu. Ihre Geschichte begann mit einer lebenslangen, unstillbaren Leidenschaft für das Zeichnen, die sie schließlich vor zehn Jahren dazu veranlasste, eine Tätowiermaschine in die Hand zu nehmen und nie wieder zurückzuschauen. Ihr Stil ist eine direkte Reaktion auf den kühlen und dramatischen Status quo, der die chinesische Tätowierszene seit Generationen dominiert.
Sie entschied sich für eine optimistische Rebellion, die die menschliche Haut als Ort der Freude im digitalen Zeitalter betrachtet. Für sie war die wichtigste Lektion ihrer frühen Entwicklung die Erkenntnis, dass „die Treue zur ursprünglichen Absicht der Kunst der einzige Weg ist, um Langlebigkeit zu gewährleisten“. Die Ernennung zur NOVA-Künstlerin ist eine Bestätigung ihres Engagements, die Leidenschaft in sich am Leben zu erhalten und gleichzeitig eine unerbittliche, klinische Arbeitsmoral beizubehalten. Die Prüfer waren beeindruckt von ihrer makellosen Pigmentierung und ihrer Fähigkeit, die Strichstärke zu variieren, um kräftigere Formen zu schaffen.
Im Gegensatz dazu steht Mingyuan Yin, bekannt als Myuan, der ein Vermächtnis schafft, das durch kulturelles Erbe geprägt ist. Myuan konzentrierte sich in seinen Anfängen auf Papier und Bleistift, da er von der absoluten Notwendigkeit grundlegender Zeichenkünste überzeugt war. Seine Philosophie ist die einer kulturellen Synthese, bei der der Kern der orientalischen Kultur durch realistische Licht- und Schatteneffekte zum Ausdruck kommt. „Die Seele einer Tätowierung liegt in ihrem ursprünglichen Design“, glaubt Myuan. Er verfügt über eine seltene Reife darin, zu wissen, wann er ein Werk mit kräftigen Linien verankern und wann er subtile, farbige Linien verwenden muss, um den Realismus zu verstärken.
The Rising 20 beleuchtet auch den Pacific Shift, bei dem alte Traditionen mit neuer Fluidität navigiert werden. Jaeyun Lee, bekannt als Ryun, in Auckland, Neuseeland, definiert die Grenzen des traditionellen japanischen Tätowierens neu. Ryuns Reise ist eine wilde Fahrt, vom Breakdance-Star bis zum Militärdienst an der Grenze zwischen Nord- und Südkorea.
„Die Disziplin, die ich beim Militär und beim Tanzen gelernt habe, bringe ich auch beim Tätowieren zum Einsatz“, erklärt Ryun. Er betrachtet jedes Tattoo als eine Performance mit Tinte und meistert den Fluss der menschlichen Form mit mönchischer Hingabe. „Das Beherrschen des Drachen ist eine Disziplin, die Jahrzehnte dauert, und jede Schuppe muss mit absoluter Absicht platziert werden“, erklärt Ryun. Er meidet den Trubel der Branche, um sich auf tiefe technische Wurzeln zu konzentrieren, was ihn zum maßgeblichen Wegweiser der modernen japanischen Kunst im Pazifikraum macht.
Was einen NOVA-Künstler letztendlich von einem bloßen Talent unterscheidet, ist die ruhige Ausführung unter schwierigen Bedingungen. Minh Pham aus San Antonio, Texas, ist einer der technisch versiertesten Hyperrealisten der internationalen Szene. Er wurde 1999 in Vietnam geboren und wuchs mit einer Faszination für das Zeichnen kleiner Objekte auf. Seine Reise begann im Alter von sechzehn Jahren. Nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten im Jahr 2019 überwand er kulturelle Herausforderungen und wurde zu einem weltbekannten Meister seines Fachs.
„Wenn etwas optisch auffällt, fasziniert es mich, und ich möchte, dass meine Arbeit denselben starken Eindruck auf jeden macht, der sie sieht“, sagt Pham. Seine Philosophie ist das unermüdliche Streben nach Exzellenz und visueller Klarheit, definiert durch die Lektion „Disziplinieren Sie sich selbst und halten Sie die Leidenschaft in sich am Leben“. Er ist besonders bekannt für seinen Oni-Doll-Stil, den er mit einer einzigartigen Mischung aus Horror und Schönheit umsetzt. Die Prüfer lobten seine außergewöhnliche Beherrschung der Soft-Edge-Magnum-Nadeln und Bugpins, mit denen er Formen ohne harte Kanten natürlich in die Haut einfließen lässt.
Ähnlich hat Jie Wu, auch bekannt als 吴婕, in Peking erfolgreich klassische chinesische Kunst in ihr Atelier gebracht. Ihre Arbeiten sind Meisterwerke der malerischen Integration und zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus der Fluidität der Aquarellmalerei und den traditionellen Texturen der Ölmalerei aus. „Ich möchte mit meinen Arbeiten Schönheit präsentieren und den Trägern tiefe Gefühle vermitteln“, erklärt Jie Wu.
Ihre Porträts besitzen oft eine gefühlvolle Qualität, die den Eindruck vermittelt, als würde das Motiv unter der Haut atmen. SKINGRAPHICA waren beeindruckt von ihrer Fähigkeit, malerischen Realismus zu übertragen und gleichzeitig einen tiefen Respekt dafür zu bewahren, wie Tätowierungen auf dem Körper wirken müssen. Ihr Umgang mit Magnums wirkt feinfühlig und dennoch selbstbewusst und schafft ein Gleichgewicht zwischen Pigmentdichte und Hauterhaltung.
Im Spezialgebiet Blackwork hat sich Konrad Horodecki, bekannt als Rudy Dziara, in Polen einen Namen für die technisch anspruchsvolle Nische der White-On-Black-Tätowierungen gemacht. Dieser Prozess erfordert immense Geduld und ein tiefgreifendes Verständnis der Hautverträglichkeit, da das Auftragen von weißer Tinte auf zuvor gesättigtes Schwarz eine heikle Operation ist, die eine monatelange Erholungszeit erfordert. Dieses Maß an technischer Reife, das Wissen, wann man die Spannung der Maschine und die Handgeschwindigkeit reduzieren muss, um unnötige Traumata zu vermeiden, macht ihn zu einem Vorreiter im Bereich des grafischen Blackwork.
Spezialisten wie Riccardo Rossi, bekannt als Pelle Ossa, in Mailand, beweisen einmal mehr, dass die Zukunft des Tätowierens den Technikern gehört. Mit chirurgischer Präzision verwendet er Linework-Nadeln und schafft so ein dichtes, strukturiertes Punktmuster, das seinen Tätowierungen eine körnige, taktile Qualität verleiht. Die Prüfer waren beeindruckt von seiner Fähigkeit, diese komplexen Strukturen mit kühnen Linien und bewusst eingesetzten Negativräumen in Einklang zu bringen.
Andere Künstler wie Ash MacIsaac in Plymouth haben eine bestimmte Textur innerhalb der Farbverdichtung perfektioniert, die ihren Werken durch den Einsatz kontrollierter Magnum-Züge einen unverwechselbaren Buntglaseffekt verleiht. Dadurch entsteht eine taktile Qualität, die die Kunst in die Haut integriert, anstatt sie nur auf der Oberfläche zu belassen.
In Ellicott City besitzt Max Murphy die seltene Fähigkeit, die Grundlagen des traditionellen amerikanischen Tätowierens zu verinnerlichen und sie in eine persönliche, grafische Sprache zu übersetzen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine saubere Ausführung aus, die durch starke Sättigung und messerscharfe Linienführung gekennzeichnet ist. Eines seiner charakteristischen technischen Merkmale ist eine subtile Weichheit an den Rändern, als ob die Nadel leicht geöffnet worden wäre, wodurch eine abgerundete, malerische Qualität entsteht.
Um sicherzustellen, dass der Rising 20 die wahre Zukunft des Handwerks repräsentiert, haben unsere Prüfer ein strenges Rahmenwerk angewendet, bei dem die technische Grundlage weiterhin das Fundament bildet. Sie bewerteten die grundlegende Nadelkontrolle, die Stabilität der Linie und die Sättigungsdisziplin, ohne sich auf Filter oder oberflächliche Effekte ohne strukturelle Integrität zu verlassen.
Über ihre bloßen Fähigkeiten hinaus müssen NOVA-Künstler bei der Ausführung technisch anspruchsvoller Arbeiten Gelassenheit beweisen, wobei Komplexität eher beabsichtigt als improvisiert wirken muss. Die ruhige Ausführung unter schwierigen Bedingungen ist ein charakteristisches Merkmal dieser Klasse. Ebenso wichtig ist künstlerische Intelligenz, die kompositorisches Urteilsvermögen, Zurückhaltung und das Bewusstsein für negativen Raum umfasst. Ein NOVA-Künstler versteht, warum eine Entscheidung getroffen wird, und nicht nur, wie sie umgesetzt wird.
Zuverlässigkeit ist der letzte Filter, denn die Prüfer achten auf die Wiederholbarkeit der Ergebnisse bei verschiedenen Hauttypen und Platzierungen und stellen sicher, dass der Künstler über die stilistische Innovationskraft verfügt, um eine erkennbare Sprache zu entwickeln, die die Branche voranbringt. Diese Kriterien stellen sicher, dass NOVA eine zukunftsorientierte Auszeichnung ist, die bewertet, ob die aktuelle Arbeit einen klaren Weg zu globalen Elite-Standards aufzeigt.
Die Botschaft an die derzeitige globale Elite ist klar, denn die Zukunft ist nicht mehr ein fernes Ziel, sondern bereits gegenwärtig, konkret und strahlt mit der Intensität einer Nova.
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Bildnutzung und Genehmigungen
Alle Künstler, die in Global Rising 20 vorgestellt werden, haben ihre ausdrückliche Genehmigung für die Veröffentlichung ihrer Porträts und Portfolioarbeiten in dieser Sonderausgabe von ICONICA erteilt.
Wir untersuchen, wie sich das Tattoo-Studio zu einem modernen Zufluchtsort für Hinterbliebene gewandelt hat. Hier wird Tinte zu einer lebendigen Trauerrede, die die Erinnerung an die Verstorbenen in die Haut einprägt...
SKINGRAPHICA „Global Rising 20“, eine Sonderausgabe, die die Avantgarde der Künstler dokumentiert, die bereit sind, die Hierarchie der globalen Tattoo-Elite aufzubrechen.
Unsere Ausgabe vom Januar 2026, „The Marked Era“, dokumentiert den kulturellen Aufstieg von Tätowierungen – von Mode und Regulierung bis hin zur Entwicklung der Studios und hochkarätigen Sammlern – und signalisiert damit den Wandel der Tätowierung von einer Subkultur zu einer globalen Mainstream-Bedeutung.
Unsere Ausgabe vom Dezember 2025 betrachtet tätowierte Haut als kulturelle Sprache und untersucht ihre Rolle in den Bereichen Luxus, Wissenschaft, Studiendesign und Privatsammlungen. Dabei wird dokumentiert, wie Hautkunst sich von einer Subkultur zu einem globalen Phänomen entwickelt hat...
