01
Freehand （古来〜現在）
肌に直接描き、体の輪郭に沿って流れる。
- ビジュアルの特徴
- その場でのスケッチ、体の構造に沿う有機的なライン、ステンシルは使わない。
- 先駆者
- 世界各地に伝わる、手で叩いて彫る、あるいは手で突いて彫る伝統の系譜。
- トップアーティスト
- Shige（日本）、Heng Yue（中国）、Hoang Minh Duc（ベトナム）
タトゥースタイル用語集
タトゥーの歴史を形づくってきたスタイルをめぐる、没入型の旅。大胆で、神聖で、シュールで、いまも進化し続けています。
アカデミー · スタイル用語集
84のスタイルを、最初の印から最先端まで。
名前、アーティスト、特徴で検索するか、時代で絞り込むか、順番にお読みください。各スタイルでは、その本質、見分け方、スタイルを形づくった先駆者、そして今その最前線に立つアーティストを紹介しています。
- 84スタイル
- 5時代
古代と伝統のルーツ
12のスタイル02
Tribal （先史時代〜現在）
神聖で、力強く、祖先へとつながる。
- ビジュアルの特徴
- 力強い黒のパターン、太いライン、幾何学的な対称性、霊的なモチーフ。
- 先駆者
- ポリネシア、アフリカ、南北アメリカ、東南アジアの先住民族の文化。
- トップアーティスト
- Whang-Od（フィリピン）、Leo Zulueta（アメリカ）、Colin Dale（デンマーク）
03
Blackwork （古来〜現在）
ベタ塗りの黒を主な言語として。グラフィックで、幾何学的で、儀式的。
- ビジュアルの特徴
- 大きく広がる黒の面、幾何学、オプティカル／ドットワーク、装飾的なパターン。
- 先駆者
- ポリネシア、マオリ、ボルネオ、アフリカの先住民族のトライバル彫師たち。1980年代にネオトライバルとして復興。Leo Zulueta（アメリカ）、Alex Binnie（イギリス）、Thomas Hooper（アメリカ、イギリス）。
- トップアーティスト
- ROXX（アメリカ）、Gerhard Wiesbeck（ドイツ）、Nissaco（日本）
04
Polynesian / Samoan Tatau （古代〜現在）
文様に刻まれた神聖な系譜。儀式とアイデンティティ。
- ビジュアルの特徴
- ペア（pe’a）とマル（malu）、帯、山形、槍先の文様、リズミカルな黒のパターン。
- 先駆者
- Su’a Sulu’ape家。代々受け継がれるサモアのタトゥーの名匠、トゥフガ・タ・タタウ（tufuga ta tatau）。
- トップアーティスト
- Su’a Sulu’ape Alaiva’a Petelo（サモア）、Su’a Sulu’ape Paulo II（ニュージーランド）、Su’a Sulu’ape Elyesa（ドイツ／サモア）
05
Tā moko （古代〜現在）
肌に刻まれた、マオリのアイデンティティ、ファカパパ（系譜）、そして地位。
- ビジュアルの特徴
- 渦巻き／コル（koru）の形、顔のモコ、流れるような曲線のパターン。
- 先駆者
- ニュージーランドのマオリの、Tā mokoのトフンガ（熟練の匠）たち。
- トップアーティスト
- Derek Lardelli（ニュージーランド）、Mark Kopua（ニュージーランド）、Gordon Toi（ニュージーランド）
06
Scripture （古来〜現在）
宗教的な、あるいは神聖な文言のタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 聖句や典礼の一節。レイアウトに文字の階層と装飾を組み込む。
- 先駆者
- 古代エジプト人、コプト派のキリスト教徒（エジプト／エチオピア、紀元後最初の数世紀）、エルサレムの巡礼タトゥー（中世〜現在）。
- トップアーティスト
- Mister Cartoon（アメリカ）、Big Meas（アメリカ）、Georgios Kazakis（ドイツ／ギリシャ）
07
Lettering （古来〜現在）
アートとしての言葉。永遠に刻まれた言語。
- ビジュアルの特徴
- チカーノのストリートカルチャーの書体から、ゴシック体やヴィクトリア朝様式まで、タイポグラフィを軸にしたタトゥー。
- 先駆者
- Boog “Star” Deniro（アメリカ）、Mister Cartoon（アメリカ）、Jack Rudy（アメリカ）、Freddy Negrete（アメリカ）
- トップアーティスト
- Sam Taylor（イギリス）、Big Meas（アメリカ）、BJ Betts（アメリカ）
08
Calligraphic Accents （古来〜現在）
カリグラフィーに由来する、優美で様式化された装飾。
- ビジュアルの特徴
- 文字のまわりに組み込まれた、スワッシュ、ヘアライン、コントラストのあるストローク。
- 先駆者
- Chaz Bojórquez（アメリカ）、Boog “Star” Deniro（アメリカ）、Big Sleeps（アメリカ）
- トップアーティスト
- Mayonaize（オーストラリア）、Big Sleeps（アメリカ）
09
Korean Traditional（丹青、五方色のパレットを含む） （古来〜現在）
韓国の丹青と五方色の体系に由来する、神聖な色と象徴。
- ビジュアルの特徴
- 整然とした装飾パターン、鮮やかな赤、青、緑、黄、黒。
- 先駆者
- 韓国の伝統装飾芸術、儀礼的な民間のタトゥーの伝統。
- トップアーティスト
- Pita KKM（アメリカ、韓国）、Cheon Moon（韓国）
10
Xieyi Brushwork （古来〜現在）
絵画のような即興性を、肌の上に。
- ビジュアルの特徴
- 自由でダイナミックな筆致の表現と、余白を生かした水墨画のような印象。
- 先駆者
- 石濤（1642〜1707年、中国）。写意の思想によって、自由な水墨表現を形づくった古典の画家。斉白石（1864〜1957年、中国）。表現力豊かな筆致で知られる、近代中国で最も名高い画家のひとり。
- トップアーティスト
- Chen Jie（中国）、Lee Stewart（ドイツ）
11
East Asian Motifs （古来〜現在）
東アジアの芸術と象徴に由来する、伝統的なデザイン要素。
- ビジュアルの特徴
- 波、雲、面、虎、龍、鶴、そして東アジアの視覚文化に多く見られる様式化された草花。
- 先駆者
- 古代中国、日本、韓国の芸術的伝統を、タトゥーの図像に取り入れたもの。
- トップアーティスト
- Woojin “Oozy” Choi（アメリカ、韓国）、Kubrick Ho（台湾）、Cheon Moon（韓国）、Hoang Minh Duc（ベトナム）
12
Traditional Japanese （紀元前300年〜現在）
全身の作品で語られる、神話と文化の物語。
- ビジュアルの特徴
- 龍、鯉、虎、牡丹、菊、般若の面。体を広く覆う、流れるような構図。
- 先駆者
- 江戸時代の名匠たち、Horiyoshi I（初代彫よし）。
- トップアーティスト
- Horiyoshi III（日本）、Shige（日本）、Dean Sacred（ニュージーランド）、Mike Rubendall（アメリカ）
初期モダンタトゥー
17のスタイル13
American Traditional （1800年代〜現在）
長く持ちこたえ、大胆で、愛国的。船乗りから生まれたシンボリズム。
- ビジュアルの特徴
- 力強い黒のアウトラインと、限られたカラーパレット（赤、緑、黄、青）。鷲、錨、薔薇、ピンナップ。
- 先駆者
- Martin Hildebrandt（アメリカ）、Sailor Jerry（アメリカ）、Amund Dietzel（ノルウェー、アメリカ）、Bert Grimm（アメリカ）
- トップアーティスト
- Bert Krak（アメリカ）、Myke Chambers（アメリカ）、Samuele Briganti（イタリア）、Jon Vasey（イギリス）、Rich Hardy（オーストラリア）
14
Black & Grey Realism （1970年代〜現在）
色を使わない、写真のような肌の表現。チカーノのプリズンタトゥーとLAのストリートスタイルにルーツをもつ。
- ビジュアルの特徴
- なめらかなグラデーション、肖像、宗教的な図像、写実的な陰影。
- 先駆者
- Jack Rudy（アメリカ）、Freddy Negrete（アメリカ）
- トップアーティスト
- Jun Cha（アメリカ）、Carlos Torres（アメリカ）、Matt Jordan（ニュージーランド）
15
Fine-line （1970年代〜現在）
繊細なラインワークによる、精密さと奥ゆかしさ。
- ビジュアルの特徴
- シングルニードルのアウトライン、最小限のシェーディング、繊細なデザイン、文字。
- 先駆者
- Jack Rudy（アメリカ）、Freddy Negrete（アメリカ）
- トップアーティスト
- Dr. Woo（アメリカ）、Jonboy（アメリカ）、Pablo Gutierrez（イギリス）
16
Neo-Traditional （1980年代〜現在）
パレットを広げ、シェーディングを洗練させた、American Traditionalの進化形。
- ビジュアルの特徴
- 緻密なイラストレーション、華やかな縁取り、より豊かな色のグラデーション。
- 先駆者
- Marcus Pacheco（アメリカ）、1980年代初頭のリバイバリストたち。
- トップアーティスト
- Matt Curzon（オーストラリア）、Cristian Casas（スペイン）、Michael Stockings（イギリス）
17
Biomechanical / Biomechanic （1980年代〜現在）
SFと解剖学が融合した、シュールなボディアート。
- ビジュアルの特徴
- 有機と機械が融合した構造、異星の機械、骨格のような鋼鉄。
- 先駆者
- H.R. Giger（ビジュアルの着想源）、Guy Aitchison（アメリカ）、Aaron Cain（アメリカ）
- トップアーティスト
- Stepan Negur（ロシア）、Paul Booth（アメリカ）、Guy Aitchison（アメリカ）
18
Modern Japanese / Neo-Japanese （1980年代〜現在）
日本のモチーフを、現代的なパレットで再構築したもの。
- ビジュアルの特徴
- 和彫りに、イラスト的、グラフィック的、あるいは実験的なひねりを融合させたもの。
- 先駆者
- Shige（日本）、Horitomo（日本）
- トップアーティスト
- Shige（日本）、Gakkin（日本）、Jeff Gogué（アメリカ）
19
New School （1990年代〜現在）
遊び心と誇張に満ちた、インクの反逆。
- ビジュアルの特徴
- 漫画的な誇張、グラフィティ由来のアウトライン、鮮やかで彩度の高い色、カリカチュア。
- 先駆者
- Marcus Pacheco（アメリカ）、Jime Litwalk（アメリカ）
- トップアーティスト
- Kelly Doty（アメリカ）、Jesse Smith（アメリカ）、Victor Chil（スペイン）
20
Graffiti Style （1990年代〜現在）
タトゥーと、ストリートアートやグラフィティとの出会い。
- ビジュアルの特徴
- スプレーペイントの質感、タグ、大胆なレタリング、鮮やかな色面。
- 先駆者
- 1990年代初頭、ニューヨークでグラフィティとタトゥーを横断したアーティストたち。
- トップアーティスト
- Mayonaize（オーストラリア）、Kindamo（イタリア）、Alexey Mashkov（ロシア／アメリカ）
21
Pop Art （1990年代〜現在）
鮮やかで、アイコニックで、ポップカルチャーが原動力。コミック、広告、ウォーホル風のグラフィックから着想を得たタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 太いアウトライン、フラットな色の塗り、強いコントラスト、文化的な引用。
- 先駆者
- Andy Warhol（アートからの影響）、Mike Giant（グラフィティからタトゥーへのクロスオーバー）。
- トップアーティスト
- Ivana Belakova（アメリカ）、Alexey Mashkov（ニューヨーク）、Dave Paulo（ポルトガル）
22
Japanese Oriental / Manga-Inspired （1990年代〜現在）
日本の文化的モチーフと、漫画／アニメのイラストレーションの融合。
- ビジュアルの特徴
- 鮮やかな色彩、様式化された人物、ドラマチックなコマ割り、物語を軸にした構図。
- 先駆者
- タトゥーに影響を与えた初期の日本の漫画家たち、20世紀後半の融合の革新者たち。
- トップアーティスト
- Kubrick Ho（台湾）、Dmitrii Naboka（ドイツ）、Brando Chiesa（イタリア）、Woojin “Oozy” Choi（アメリカ、韓国）
23
Neo-Realism （1990年代〜現在）
リアリズムに、イラスト的または様式化された芸術的なひねりを融合。
- ビジュアルの特徴
- 写実的なイメージに、シュールな装飾、抽象的な背景、絵画的な効果を組み合わせる。
- 先駆者
- Dmitriy Samohin（ウクライナ）。リアリズムに、絵画的・イラスト的な影響を融合。
- トップアーティスト
- Nick Noonan（ニュージーランド）、Dmitriy Samohin（ウクライナ）
24
Pet & Animal Portraits （1990年代〜現在）
感情に訴える物語とともに、ペットや動物を生き生きと描く。
- ビジュアルの特徴
- リアルな毛並みの質感、表情豊かな目、自然な、あるいは様式化された背景。
- 先駆者
- 1990年代に、肖像の技法をペットに応用した初期のリアリズムの専門家たち。
- トップアーティスト
- Evan Olin（アメリカ）、Steve Butcher（ニュージーランド）、Zlata Kolomoyskaya “Goldy”（アメリカ）
25
Wildlife （1990年代〜現在）
野生動物の美しさと威厳をとらえたタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 写実的なディテール、自然な環境描写、動きの表現。
- 先駆者
- 動物の肖像を、より大きく写実的な作品へと押し広げたリアリズムのアーティストたち。
- トップアーティスト
- Evan Olin（アメリカ）、Matteo Pasqualin（イタリア）、Thomas Carli Jarlier（フランス）
26
Colour Realism （1990年代〜現在）
自然な奥行きと鮮やかさをたたえた、フルスペクトルのリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- 写実的なシェーディング、色のブレンド、自然光の効果。
- 先駆者
- Nikko Hurtado（アメリカ）、Dmitriy Samohin（ウクライナ）
- トップアーティスト
- Steve Butcher（アメリカ）、Victoria Lee（中国）、David Kaye（ニュージーランド）、Yomico Moreno（ベネズエラ）
27
Portrait Realism Black & Grey （1990年代〜現在）
人と動物の肖像に特化した、ブラック＆グレーのリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- やわらかなシェーディング、強いコントラスト、映画のようなリアリズム。
- 先駆者
- Jack Rudy（アメリカ）、Freddy Negrete（アメリカ）、Charlie Cartwright（アメリカ）
- トップアーティスト
- Bob Tyrell（アメリカ）、Ryan Evans（ニュージーランド）、Ralf Nonnweiler（ドイツ）
28
Portrait Realism Colour （1990年代〜現在）
絵画的なリアリズムで描く、フルカラーの肖像。
- ビジュアルの特徴
- なめらかな移り変わり、自然な肌の色調、光と影の奥行き。
- 先駆者
- Nikko Hurtado（アメリカ）、Boris（ハンガリー）、Dmitriy Samohin（ウクライナ）
- トップアーティスト
- Steve Butcher（アメリカ）、Victoria Lee（中国）、David Kaye（ニュージーランド）、Nikko Hurtado（アメリカ）
29
Art Nouveau Influences （1990年代〜現在）
19〜20世紀のアール・ヌーヴォーに着想を得た、流れるような装飾的ボディアート。
- ビジュアルの特徴
- 曲線、花のモチーフ、装飾的な枠取り、優美さ。
- 先駆者
- アール・ヌーヴォーの絵画の伝統を肌のアートに取り入れた、新進のタトゥーアーティストたち。
- トップアーティスト
- Jeff Gogué（アメリカ）、Kubrick Ho（台湾）、Deanna James（アメリカ）
2000年代の広がり
21のスタイル30
Hyper-Realism （2000年代〜現在）
写真のような極めて精密なタトゥー。ときに現実以上にリアル。
- ビジュアルの特徴
- 極めて緻密な質感、映画のようなライティング、シュールな精密さ。
- 先駆者
- Dmitriy Samohin（ウクライナ）、Nikko Hurtado（アメリカ）
- トップアーティスト
- Steve Butcher（アメリカ）、Victoria Lee（中国）、Sandry Riffard（フランス）、Noah Bissi（カナダ）。
31
Watercolour （2000年代〜現在）
絵画としてのタトゥー。幽玄で、芸術的。
- ビジュアルの特徴
- にじみ、飛沫、グラデーション、筆致の効果、最小限の輪郭線。
- 先駆者
- Ondrash（チェコ）、Sasha Unisex（ウクライナ）
- トップアーティスト
- Ivana Belakova（アメリカ／スロバキア）、Jie Chen（中国）、Sasha Unisex（ウクライナ）、Ondrash（チェコ）
32
Neo-Modern （2000年代〜現在）
グラフィック、イラストレーション、ファインアートの手法を実験的に融合。
- ビジュアルの特徴
- コラージュの美学、ミクストメディアの質感、余白、型にはまらないレイアウト。
- 先駆者
- Xoil / Loïc Lavenu（フランス）、Peter Aurisch（ドイツ）。
- トップアーティスト
- BBrung（韓国）、Dmytro Nosov（ドイツ）、Alexander Sorsa（アメリカ）、Okan Uçkun（アメリカ）
33
Neoclassical （2000年代〜現在）
古典美術のモチーフを、現代のタトゥー技法で描く。
- ビジュアルの特徴
- 神話の人物、大理石のようなシェーディング、ドレープ、ギリシャ・ローマ風の構図。
- 先駆者
- 2000年代のスタジオで、ヨーロッパの古典美術の伝統から生まれた。
- トップアーティスト
- Sergio Fernández（スペイン）、Matteo Pasqualin（イタリア）。
34
Surrealism （2000年代〜現在）
夢のような、現実をゆがめる物語。
- ビジュアルの特徴
- モーフィング、二重露光、象徴的な並置、絵画的なリアリズム。
- 先駆者
- スタジオのムーブメントとギャラリーとのクロスオーバーが牽引した、現代における広がり。
- トップアーティスト
- Arlo DiCristina（アメリカ）、Yomico Moreno（アメリカ）、Waler Montero（アメリカ）
35
Dark Surrealism （2000年代〜現在）
ゴシックの色合いを帯びた、不気味なシュルレアリスム。
- ビジュアルの特徴
- 悪魔的な人物像、オカルトの象徴、重厚なブラック＆グレー、質感のある奥行き。
- 先駆者
- Paul Booth（アメリカ）と、Last Ritesに集った作家たち。
- トップアーティスト
- Paul Booth（アメリカ）、Neon Judas（ドイツ）、Victor Portugal（ポーランド）、Sandry Riffard（フランス）。
36
Pop Surrealism （2000年代〜現在）
ローブロウとシュルレアリスムの出会い。ポップカルチャーが息づく。
- ビジュアルの特徴
- 艶のあるアウトライン、大胆な色面、カートゥーン風の図像。
- 先駆者
- 1990〜2000年代のローブロウ／ポップ・シュルレアリスムの芸術運動から生まれ、のちに実験的なスタジオによってタトゥー文化に取り入れられた。
- トップアーティスト
- Eden Kozokaro / Kozo（アメリカ）、Brando Chiesa（イタリア）、Alexey Mashkov（アメリカ）
37
Abstract Tattoos （2000年代〜現在）
肌の上の、純粋な抽象。
- ビジュアルの特徴
- 身振りのようなストローク、質感、非具象の構成、グラフィックな色面。
- 先駆者
- 2000年代に広まった、ヨーロッパのグラフィックアートとのクロスオーバー。
- トップアーティスト
- Timur Lysenko（ポーランド）、Matteo Nangeroni（イタリア）。
38
Polygonal Abstract （2000年代〜現在）
多面的で、幾何学を軸にしたイメージ。
- ビジュアルの特徴
- 分断された面、角ばった色面、キュビスムの影響。
- 先駆者
- 2000年代、デジタルのグラフィックデザインと、キュビスムに着想を得たタトゥーの実験から生まれた。
- トップアーティスト
- Polyc SJ（韓国）、Jesse Rix（アメリカ）
39
Trash Polka （2000年代〜現在）
リアリズムとグラフィックな混沌を、強いコントラストでコラージュ。
- ビジュアルの特徴
- 写真のようにリアルな要素、大胆な黒の形、トレードマークの赤のアクセント、飛沫と文字。
- 先駆者
- Volko Merschky（ドイツ）、Simone Pfaff（ドイツ）、Buena Vista Tattoo Club（ドイツ）。
- トップアーティスト
- Timur Lysenko（ポーランド）、Neon Judas（ドイツ）、Volko Merschky（ドイツ）、Simone Pfaff（ドイツ）。
40
Abstract Realism （2000年代〜現在）
写実的なモチーフと抽象的な構造の融合。
- ビジュアルの特徴
- 絵画的な質感、亀裂、光の筋、幾何学の中から浮かび上がるポートレート。
- 先駆者
- Guy Aitchison（アメリカ）、Francis Bacon（イギリス）
- トップアーティスト
- Thomas Carli Jarlier（フランス）、Matteo Pasqualin（イタリア）、Sandry Riffard（フランス）
41
Conceptual Realism （2000年代〜現在）
リアリズムと、象徴的あるいは抽象的な物語表現の融合。
- ビジュアルの特徴
- 写実的なポートレートや人物に、メタファー、シュールな構図、崩れゆく情景を組み合わせたもの。
- 先駆者
- Dmitriy Samohin（ウクライナ）、Matteo Pasqualin（イタリア）
- トップアーティスト
- Andrea Pellerone（イタリア）、Matteo Pasqualin（イタリア）、Thomas Carli Jarlier（フランス）
42
Painterly Realism （2000年代〜現在）
筆致に着想を得た技法で描くリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- 絵画的な質感をそのまま残し、油彩やアクリル画のような筆致を見せる。
- 先駆者
- Nikko Hurtado（アメリカ）、Dmitriy Samohin（ウクライナ）
- トップアーティスト
- Deanna James（アメリカ）、Edit Ben Gida（イスラエル）、David Benjamin Kaye（ニュージーランド）
43
Painterly / Fine Art Integration （2000年代〜現在）
美術館に並ぶようなファインアートの様式を再現するタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 油絵のような質感、重ねたグレーズ、印象派のような色のブレンド。
- 先駆者
- Dmitriy Samohin（ウクライナ）、Paul Acker（アメリカ）
- トップアーティスト
- Deanna James（アメリカ）、Jie Chen（中国）、Eden Kozokaro “Kozo”（アメリカ）
44
Oriental Colour Realism （2000年代〜現在）
リアリズムと東アジアの文化的モチーフの融合。
- ビジュアルの特徴
- 龍、面、鶴、鯉を、彩度の高いリアリズムの技法で。
- 先駆者
- Shige（日本）、Hori Yen（アメリカ）。
- トップアーティスト
- Shige（日本）、Jeff Gogué（アメリカ）、Victoria Lee（中国）。
45
Japanese Inspired Realism （2000年代〜現在）
日本の美意識と西洋のリアリズムを融合。
- ビジュアルの特徴
- 波、鯉、面、神話上の存在を、写実的な陰影で描く。
- 先駆者
- Ed Hardy（アメリカ）、Jeff Gogué（アメリカ）
- トップアーティスト
- Jeff Gogué（アメリカ）、Chris Mata’afa（オーストラリア）、Nick Noonan（ニュージーランド）
46
Contemporary Japanese （2000年代〜現在）
西洋の影響と現代的な色使いで刷新された、日本のスタイル。
- ビジュアルの特徴
- 伝統的なモチーフに、抽象的な背景、重なり合うグラデーション、イラスト的な装飾を合わせたもの。
- 先駆者
- Horitomo（日本）、Gakkin（日本）
- トップアーティスト
- Nissaco（日本）、Gakkin（オランダ／日本）
47
Illustration / Illustrative （2000年代〜現在）
スケッチ、コミック、手描きのアートのように見えるタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- はっきりと見える輪郭線、鉛筆やインクで描いたような陰影、スケッチブックのような勢い。
- 先駆者
- 彫版、版画、コミックアートの伝統に着想を得たもの。
- トップアーティスト
- Kelly Doty（アメリカ）、Jie Chen（中国）、Sasha Unisex（ウクライナ）
48
Dark Art （2000年代〜現在）
ゴシックで不気味なイメージのタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 髑髏、悪魔、影、オカルトのテーマ、強いコントラスト。
- 先駆者
- Paul Booth（アメリカ）、Robert Hernandez（スペイン）。
- トップアーティスト
- Paul Booth（アメリカ）、Robert Hernandez（スペイン）、Victor Portugal（ポーランド）。
49
Horror （2000年代〜現在）
ホラー映画や怪奇文学に着想を得たタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- モンスター、ゴア表現、心に残るリアリズム、映画のワンシーンの再現。
- 先駆者
- Bob Tyrrell（アメリカ）、Paul Acker（アメリカ）、Paul Booth（アメリカ）、Robert Hernandez（スペイン）
- トップアーティスト
- Bob Tyrrell（アメリカ）、Sandry Riffard（フランス）、Paul Acker（アメリカ）
50
Fantasy （2000年代〜現在）
神話の世界と登場人物を、鮮やかなリアリズムや様式化されたかたちで彫る。
- ビジュアルの特徴
- ドラゴン、エルフ、宇宙の風景、ビデオゲームや映画からの着想。
- 先駆者
- Boris Vallejoの影響（アートからのクロスオーバー）、2000年代のヨーロッパ／アメリカにおけるタトゥーへの取り入れ。
- トップアーティスト
- Paul Booth（アメリカ）、Yomico Moreno（アメリカ）、Sandry Riffard（フランス）。
2010年代の潮流
27のスタイル51
Micro-Realism （1990年代〜現在、2010年代に開花）
極めて緻密な、小さなリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- コインほどの大きさに収まる、ミニチュアのポートレート、風景、アイコン。
- 先駆者
- Jack Rudy（アメリカ）、Freddy Negrete（アメリカ）
- トップアーティスト
- Oscar Åkermo（アメリカ）、Goldy Zlata（アメリカ）、Ganga（アメリカ）。
52
Opaque Grey Realism （2010年代〜現在）
濃いグレーのウォッシュによる、やわらかなリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- なめらかな陰影、落ち着いたトーン、抑えたコントラスト。
- 先駆者
- Thomas Carli Jarlierの「Noire Ink」スタイル。
- トップアーティスト
- Thomas Carli Jarlier（フランス）、Sergio Fernández（スペイン）。
53
Silverwash Realism （2010年代〜現在）
メタリックなグレーの階調、きらめく奥行き。
- ビジュアルの特徴
- 繊細な銀のグラデーション、つややかな光沢。
- 先駆者
- 2010年代、リアリズムのアーティストたちの間から登場。
- トップアーティスト
- Chris Showstoppr（オーストラリア）、Ganga（アメリカ）。
54
Dotwork / Stippling （2010年代〜現在）
点で描くパターンと陰影。
- ビジュアルの特徴
- グラデーション、マンダラ、神聖幾何学。
- 先駆者
- Xed LeHead（イギリス）。その後、ヨーロッパのブラックワークの作家たちによって広がりました。
- トップアーティスト
- Dimitry Troshin（アメリカ）、Dillon Forte（アメリカ）、Coen Mitchell（ニュージーランド）。
55
Etching / Engraving （2010年代〜現在）
古い時代の版画を再現するタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- クロスハッチング、細い平行線、ヴィンテージの挿絵のような表情。
- 先駆者
- Albrecht Dürer（ドイツ）やGustave Doré（フランス）といった、ヨーロッパの木版画の巨匠たち。その彫版とクロスハッチングは、タトゥーに影響を与えました。
- トップアーティスト
- Marco C. Matarese（イタリア）、Daniel Gulliver（イギリス）、Maxime（フランス）
56
Linework （2010年代〜現在）
輪郭線そのものを、デザインに。
- ビジュアルの特徴
- 大胆な線のフォルム。陰影は入れない。
- 先駆者
- 初期のトライバルや伝統的なタトゥーにルーツを持ち、現代のミニマリストたちによってよみがえったもの。
- トップアーティスト
- Tritoan Ly（ニュージーランド）、Okan Uçkun（トルコ／アメリカ）、Pablo Gutierrez（イギリス）。
57
Geometric Blackwork （2010年代〜現在）
ソリッドな黒で描く、精密な幾何学。
- ビジュアルの特徴
- シンメトリー、テセレーション、マンダラ。
- 先駆者
- ヒンドゥー教のヤントラ、仏教のマンダラ、イスラムのモザイクに見られる神聖幾何学の伝統（数世紀前にさかのぼる）にルーツを持つ。
- トップアーティスト
- Lewis Black（ポルトガル）、Dillon Forte（アメリカ）、Chaim Machlev（ドイツ／アメリカ）。
58
Graphic Blackwork （2010年代〜現在）
大胆で抽象的な黒の塗りつぶし。
- ビジュアルの特徴
- 強いコントラスト、グラフィックなモダニズム、ネガティブスペース。
- 先駆者
- 版画と木版の伝統にルーツを持つ。
- トップアーティスト
- Gakkin（日本／オランダ）、Matteo Nangeroni（イタリア）、Timur Lysenko（ポーランド）。
59
Mandala （2010年代〜現在）
タトゥーで表す、神聖なシンメトリー。
- ビジュアルの特徴
- 円を描く、緻密で瞑想的な幾何学。
- 先駆者
- 2010年代初頭、Xed LeHeadなどドットワークのアーティストたちから広がったもの。
- トップアーティスト
- Dillon Forte（アメリカ）、Aleksandra Dovgal（アメリカ）、Lewis Black（ポルトガル）
60
Ornamental （2010年代〜現在）
ジュエリーに着想を得た、装飾的なパターン。
- ビジュアルの特徴
- フィリグリー、レース、バロックのモチーフ。
- 先駆者
- ヨーロッパのオーナメント・リバイバルから発展。
- トップアーティスト
- Ryan Ashley（アメリカ）、Carlos Torres（アメリカ）、Léah Blum（フランス）。
61
Ornamental Jewellery Design （2010年代〜現在）
高級ジュエリーや装身具を再現するタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- チェーン、フィリグリー、宝石、レースのような装飾。
- 先駆者
- 2010年代に広がった、オーナメンタルなファインラインの伝統。中東の文様、インドのヘナ、ヨーロッパのレース細工の影響を受けています。
- トップアーティスト
- Ryan Ashley DiCristina（アメリカ）、Coen Mitchell（ニュージーランド）、Léah Blum（フランス）。
62
Dark Ornamental （2010年代〜現在）
オーナメンタルなパターンに、ゴシックで陰りのあるひねりを加えたもの。
- ビジュアルの特徴
- 重厚な黒の陰影、髑髏やオカルトのモチーフと溶け合うフィリグリー。
- 先駆者
- 2010年代初頭、ヨーロッパのブラックワークの潮流の中で発展。
- トップアーティスト
- Cristian Casas（スペイン）、Gakkin（オランダ／日本）、Matteo Nangeroni（イタリア）、Nissaco（日本）。
63
Mosaic Geometric （2010年代〜現在）
幾何学的な精密さで、タイルのモザイクのように見せるタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- テセレーション、繰り返しのパターン、ステンドグラスのような効果。
- 先駆者
- イスラム、ビザンティン、地中海のモザイクに着想を得て、タトゥーとして再解釈したもの。
- トップアーティスト
- Coen Mitchell（ニュージーランド）、Dillon Forte（アメリカ）。
64
Botanical / Floral Design （2010年代〜現在）
植物や自然の要素に着想を得たタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- バラ、牡丹、葉、繊細なカラーまたはBlack & grey。
- 先駆者
- 伝統的なボタニカルアートにルーツを持ち、2010年代のタトゥーのリアリズムによって現代化されたもの。
- トップアーティスト
- Aleksandra Dovgal（ロシア）、Phil Garcia（アメリカ）、Tritoan Ly（ニュージーランド）
65
Colour Illustration （2010年代〜現在）
絵画やドローイングを思わせる、鮮やかなイラスト調のタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 太い輪郭線、重ねた陰影、絵画的な色使い。
- 先駆者
- コミックアートとイラストレーティブなタトゥーの交わりから登場。
- トップアーティスト
- Victor Chil（スペイン）、Kelly Doty（アメリカ）、Duda Lozano（ブラジル）。
66
Realistic Pop Art （2010年代〜現在）
リアリズムに、ポップカルチャーのイメージと鮮やかなポップアートのスタイルを融合。
- ビジュアルの特徴
- コミックのような陰影、鮮やかな色面、誰もが知るアイコン。
- 先駆者
- 2000年代後半から2010年代にかけて、リアリズムとウォーホルに着想を得たデザインが融合して登場。
- トップアーティスト
- Dave Paulo（ポルトガル）、Luka Lajoie（カナダ）、Alexey Mashkov（アメリカ）。
67
Gothic / Anime Style （2010年代〜現在）
ダークファンタジーとアニメの美学の融合。
- ビジュアルの特徴
- コントラストの強いキャラクター、ホラーとアニメのハイブリッド、ゴシックの図像。
- 先駆者
- 日本のアニメのファン文化と、ゴシックのサブカルチャーの融合から生まれたもの。
- トップアーティスト
- Brando Chiesa（イタリア）、Castlebasas（ドイツ）。
68
Cyborg Style （2010年代〜現在）
人体の構造と機械的なサイバネティクスを融合させた、未来的なタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 回路、サイボーグの手足、肌と機械が溶け合うSF的な表現。
- 先駆者
- Guy Aitchison（アメリカ）。Biomechanicalの作品をサイバーパンクに着想を得たタトゥーへと広げ、その礎を築きました。
- トップアーティスト
- Heng Yue（中国）、Paul Booth（アメリカ）、Guy Aitchison（アメリカ）。
69
Minimal Tattoo （2010年代〜現在）
すっきりとした線で描く、無駄を削ぎ落とした小さなタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 小さな文字、ミニマルな形、さりげないシンボル。
- 先駆者
- 2010年代、デザインの世界とタトゥースタジオで、ミニマリズムが世界的に広がったこと。
- トップアーティスト
- JonBoy（アメリカ）、Mr.K（アメリカ）、Okan Uçkun（アメリカ）。
70
Minimalism （2010年代〜現在）
より広いミニマリズムの思想を、タトゥーに応用したもの。
- ビジュアルの特徴
- 控えめな線、ネガティブスペース、幾何学的な削ぎ落とし。
- 先駆者
- 20世紀のミニマルアートの運動から、タトゥー文化に取り入れられたもの。
- トップアーティスト
- Okan Uçkun（トルコ）、Sasha Masiuk（ウクライナ）、Mr. K（アメリカ）
71
Conceptual / Abstract Integrations （2010年代〜現在）
アイデアとしてのタトゥー。コンセプトと技術がひとつになる。
- ビジュアルの特徴
- 象徴的なオーバーレイ、シュールなゆがみ、視覚的なメタファー。
- 先駆者
- 2000年代後半のリアリズムの潮流から登場し、Victor Portugal（ポーランド）、Matteo Pasqualin（イタリア）、Timur Lysenko（ポーランド）らのアーティストによって形づくられたもの
- トップアーティスト
- Matteo Pasqualin（イタリア）、Timur Lysenko（ポーランド）、Victor Portugal（ポーランド）。
72
Embroidery / Patch Style （2010年代〜現在）
縫い込まれた布地のように見せるデザインのタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 糸の質感、ワッペンの縁取り、立体的に見せる刺繍の表現。
- 先駆者
- Eduardo “Duda” Lozano（ブラジル）。刺繍風のタトゥーを世界に知らしめた立役者とされています。
- トップアーティスト
- Duda Lozano（ブラジル）。
73
Stone Texture （2010年代〜現在）
肌を石に見立て、タトゥーを彫刻へと変える。
- ビジュアルの特徴
- ひび割れ、のみの跡、彫像のような陰影。
- 先駆者
- Hoang Minh Duc（ベトナム）。石の質感表現で、Black & Grey Realismを極めました。
- トップアーティスト
- Hoang Minh Duc（ベトナム）、Chris Mata’afa（オーストラリア）
74
Blue Ink “Ceramic Skin” （2010年代〜現在）
磁器のような奥行きを持つ、独特な青の階調で描くタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 青のグラデーション、なめらかで光を映す「陶器」のような仕上がり。
- 先駆者
- Woojin “Oozy” Choi（アメリカ、韓国）。この革新的なブルーインクのスタイルを広めました。
- トップアーティスト
- Woojin “Oozy” Choi（アメリカ、韓国）、Dongkyu “Q” Lee（アメリカ）。
75
Anime Design （2010年代〜現在）
日本のアニメとマンガに着想を得たタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 大胆な色彩、アニメのキャラクター、セル画のような陰影で描く場面。
- 先駆者
- 20世紀の日本のマンガやアニメの描き手たちにルーツを持つ。
- トップアーティスト
- Brando Chiesa（イタリア）
76
Custom Script （2010年代〜現在）
タトゥーアートとしての、手描きのレタリング。
- ビジュアルの特徴
- 唯一無二の書体、パーソナルなカリグラフィー。
- 先駆者
- Boog “Star” Deniro（アメリカ）、Big Sleeps（アメリカ）。
- トップアーティスト
- Mr. K（アメリカ）、Sam Taylor（オーストラリア）、Big Sleeps（アメリカ）。
77
Victorian/Hollow Lettering （2010年代〜現在）
華やかな歴史的書体を、現代のタトゥーによみがえらせたもの。
- ビジュアルの特徴
- 中抜きの文字、装飾的な飾り、ヴィンテージのタイポグラフィ。
- 先駆者
- Sutherland Macdonald（イギリス）、George Burchett（イギリス）。
- トップアーティスト
- Sam Taylor（オーストラリア）、Benjamin Laukis（ギリシャ）。
2020年代の最先端
7つのスタイル78
Textured Jade Design （2020年代〜現在）
翡翠の彫刻や鉱物の質感に着想を得たタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- つややかな緑のグラデーション、ひび割れた翡翠や磨かれた翡翠のような効果。
- 先駆者
- Lifo（韓国）。翡翠に着想を得た質感を、タトゥーのリアリズムに取り入れました。
- トップアーティスト
- Lifo（韓国）。
79
Chrome Realism （2020年代〜現在）
メタリックなクロームの表面を映し出す、未来的なリアリズム。
- ビジュアルの特徴
- 極限まで磨き上げたハイライト、鏡のような映り込み。
- 先駆者
- Nico Del Grosso（アメリカ）と、2020年代の新世代のリアリストたち。
- トップアーティスト
- Nico Del Grosso（アメリカ）。
80
Neon / Glow Style （2020年代〜現在）
ネオンサインや光り輝く照明を再現するタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 鮮やかな蛍光色、光を放つような効果、発光する輪郭線。
- 先駆者
- Michael Stockings（イギリス）が、大胆なネオンカラーのスタイルを広めました。
- トップアーティスト
- Michael Stockings（イギリス）、Brando Chiesa（イタリア）。
81
Pastel Gore （2020年代〜現在）
かわいらしいパステルカラーと、グロテスクで暴力的なイメージの対比。
- ビジュアルの特徴
- キャンディのような色調、カワイイホラー、衝撃的な組み合わせ。
- 先駆者
- Brando Chiesa（イタリア）。Pastel Goreのタトゥーを定義づけた存在とされています。
- トップアーティスト
- Brando Chiesa（イタリア）。
82
Cybersigilism （2020年代〜現在）
サイバーパンクと霊的なグリフの出会い。
- ビジュアルの特徴
- 未来的な文字、左右対称のパターン、抽象的なコードの美学。
- 先駆者
- Leo Zulueta（アメリカ）とXed LeHead（イギリス）が築いたTribalとBlackworkの基盤にルーツを持ち、のちにデジタルなシジルの美学へと進化。
- トップアーティスト
- Brando Chiesa（イタリア）、DanyKim（フランス）、Chainsmaiden（ドイツ）。
83
Magic Ink （2024年〜現在）
UVライト／ブラックライトの下で浮かび上がる、見えないタトゥー。
- ビジュアルの特徴
- 日中の光ではほとんど見えず、UVライトの下で光る。
- 先駆者
- Keith “Bang Bang” McCurdy（アメリカ）が、2024年に「Invisible Ink」を発表。
- トップアーティスト
- Keith “Bang Bang” McCurdy（アメリカ）、そして世界各地でUVインクを実験的に手がけるスペシャリストたち。
84
White-On-Black （2020年〜現在）
ソリッドな黒（ブラックアウト）のベースの上に白インクのデザインを重ね、コントラストの高い「ネガティブライト」のイメージを生み出すもの。
- ビジュアルの特徴
- 密度の高い黒の面に、くっきりとした白い線と彩度。強いコントラストと、意図的に残した素肌の余白や間隔が、デザインの読みやすさを保ちます。白は通常、彫りたての状態に比べて、やわらかくスモーキーな、ゴーストシャドウのような表情に落ち着きます。
- 先駆者
- 2010年代後半から2020年代にかけての進化で、ブラックアウト／カバーアップの潮流から直接生まれたもの（ブラックアウトをベースにし、第2段階としてその上に白のデザインを重ねる）。
- トップアーティスト
- Rudy Dziara（ポーランド）、Cody Philpott（カナダ）、Ivan Hack（ロシア）。
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