세계에서 가장 유명한 타투

아마도 역사상 가장 법적 다툼이 치열했던 이 타투는 Tyson이 링에 오르기 2일 전 호텔 스위트룸에서 완성되었다. 아티스트 S. Victor Whitmill은 마오리의 타 모코 전통에서 영감을 얻었지만, 그 결과물은 특정 원주민 관습을 충실히 해석한 것이라기보다 Whitmill 자신의 작품으로 이해하는 것이 가장 적절하다. 법적 기록이 이 구분을 중요하게 만들었다. 워너 브라더스가 《행오버 2》에서 Ed Helms의 얼굴에 이 작품을 재현하자 Whitmill은 소송을 제기했다. 연방 판사는 그가 승소할 가능성이 높다는 뜻을 내비쳤고 사건은 법정 밖에서 합의로 끝났다. 이로써 타투 디자인은 다른 사람의 얼굴 위에 있더라도 여전히 아티스트의 지식재산이라는 주장에 힘이 실렸다. 커리어 후반 Tyson의 이미지는 이제 그 선들과 떼어 놓을 수 없다. 완성된 타투가 누구의 것인가에 대한 논의 역시 마찬가지다.

21세기를 대표하는 허구의 타투는 실제 등에는 한 번도 존재한 적이 없다. Larsson은 《밀레니엄》 3부작에서 Salander의 용을 지나가듯 언급했을 뿐이며, 그 모습은 독자에게, 그리고 훗날 2편의 영화화 작품에 맡겨졌다. 2009년 Noomi Rapace의 스웨덴판은 더 펑크적이고 삶의 흔적이 묻은 해석이었다. David Fincher를 위해 디자인된 2011년 Rooney Mara의 해석은 더 날카롭고 조각적이었다. 둘 다 성공한 것은 용 자체가 핵심이 아니었기 때문이다. 그것은 다른 누구의 기준으로도 읽히기를 거부한 인물의 대리물이었다. 이 타투의 문화적 영향력은 이제 일반인들이 특정 페이지를 펼친 책을 들고 스튜디오를 찾는 빈도로 측정된다.

Tupac의 복부를 가로지르는 2개의 단어만큼 자주 인용되고, 그려지고, 다시 이야기된 타투는 드물다. 그는 여러 인터뷰에서 약어로 읽어야 한다고 강조하며, 그것을 개인적인 허세라기보다 순환하는 해악에 대한 사회학적 관찰로 규정했다. 이 문구는 그보다 수십 년을 더 살아남아, 이제는 원래 맥락에서 멀리 떨어진 문화적 약칭으로 기능하며 영화 제목, 패션 그래픽, 흑인 정치의 어휘로 재활용되고 있다. 레터링 자체는 평범하다. 문화적 발자취는 그렇지 않다.

아마도 영화에서 가장 많이 인용된 타투일 것이다. Charles Laughton이 감독한 유일한 영화는 Mitchum이 연기한 살인자 설교자 Harry Powell을 남겼다. 그의 두 손에는 2개의 단어가 새겨져 있고, 그는 그 단어로 선과 악의 우화를 들려준다. 그 우화는 미국 영화의 어휘 속으로 스며들었다. Spike Lee의 《똑바로 살아라》에서 Radio Raheem은 반짝이는 황동 너클 버전을 끼고 있다. Belushi와 Aykroyd는 《블루스 브라더스》에서 이를 패러디한다. De Niro가 연기한 Max Cady는 《케이프 피어》에서 성경 구절을 더 많이 담은 변주를 몸에 지닌다. 원래의 레터링은 거칠고, 손으로 찔러 새겼으며, 약간 고르지 않다. 그것이 핵심이었다.

Beckham은 1990년대 후반과 2000년대 초반, 타투를 세계 최상위 셀러브리티 문화로 끌어들이는 데 그 어떤 인물보다 큰 역할을 했다. 그것도 타투가 럭셔리 패션 화보를 거쳐 세련된 것으로 탈바꿈하기 전의 일이었다. 왼쪽 팔뚝에 새긴 아내의 이름은 힌디어 표기에 본인도 인정한 음역 오류가 있어, 이 매체가 의미를 담는 데 완벽함이 필요하지 않다는 증거로 자주 거론된다. 맨체스터에서 Louis Malloy가 완성한 등의 수호천사는, 훗날 전 세계 축구 선수들 사이에서 지배적인 미학이 될 정교한 기독교 도상의 본보기를 세웠다. Beckham의 몸은 현대 축구에서 가장 많이 촬영된 몸 중 하나다. 그리고 가장 많이 모방된 몸 중 하나이기도 하다.

왼쪽 위팔에, 이전 결혼의 바랜 윤곽 위로 쌓아 올린 아이들의 출생지 좌표. 그것은 이후 20년간 미니멀한 셀러브리티 타투의 시각 문법을 확립했다. 좌표가 등장하기 전부터 Jolie는 이미 많은 타투를 지니고 있었다. 어깨를 가로지르는 크메르 문자, 팔뚝의 Tennessee Williams 인용구, 블랙워크 작품들. 좌표가 통했던 것은 서사를 드러내지 않으면서도 감정적으로 읽혔기 때문이다. 무슨 뜻인지 듣지 않아도 무슨 뜻인지 알 수 있었다.

1990년대 후반 위팔에 새긴 브라만 황소는 시간이 흐르며 세계 엔터테인먼트 업계에서 가장 많이 촬영된 폴리네시안 스타일 타투 중 하나가 되었다. 호놀룰루에서 활동하는 Po’oino Yrondi는 이 작품에 담긴 의미를 공개적으로 이야기했다. 작품은 어머니 쪽 3대에 걸친 Johnson의 가족사를 담고 있으며, 그녀의 부모, 그의 사촌들, 그리고 그의 딸들이 포함된다. 시각 언어는 어느 한 계보가 아니라 사모아, 통가, 그리고 더 넓은 태평양의 전통에서 가져왔다. 스크린 위 존재감 전체를 신체의 가독성에 기대는 배우에게, 이 슬리브는 영구적인 의상의 일부가 되었다.

샌프란시스코 스튜디오에서 일하던 Lyle Tuttle은, 1970년 Joplin이 손목 작품을 위해 찾아왔을 때 이미 그 세대에서 가장 영향력 있는 미국 타투이스트 중 한 명이었다. 그녀는 얼마 지나지 않아 하트를 새기러 다시 찾아왔다. Tuttle은 수십 년 동안, 손목이 드러난 그녀의 《Rolling Stone》 표지야말로 미국 여성이 타투와 관계를 맺는 방식에 가장 큰 변화를 가져왔다고 말했다. 10년 안에 타투는 바이커 바와 군사 도시를 떠나 문화의 주류로 들어섰다. Joplin이 홀로 그 흐름을 시작한 것은 아니다. 하지만 그 시대의 어떤 공인보다도 그 흐름을 앞당긴 것은 그녀였다.

Cher가 이 목록에 오른 이유는 시각적이라기보다 구조적이다. 그녀의 개별 작품은 셀러브리티 역사에서 가장 인상적이지도, 가장 많이 회자되지도 않는다. 중요한 것은 시기다. 그녀는 TV 공연, 잡지 표지, 장편 영화 배역에서 타투를 드러내 놓고 보여 준 최초의 주류 여성 팝스타 중 한 명이었다. 그것은 미국 미디어가 여성의 눈에 보이는 보디 워크를 좋게 봐야 일탈, 나쁘게는 자격 박탈의 사유로 여기던 시대에 시작되었다. 엉덩이의 꽃. 나비들. 발목의 작은 작품. Rihanna부터 Halsey, Doja Cat에 이르기까지, 눈에 보이는 타투와 함께 그녀의 뒤를 이은 모든 여성 팝 아티스트는 그녀가 연 문을 지나왔다.

얼굴 타투는 이 매체에서 긴 전사를 지닌다. 마오리의 타 모코에서부터 여러 원주민 전통의 얼굴 블랙워크, 20세기 후반 교도소와 갱단의 어휘에 이르기까지. Post Malone의 작품은 그 어느 계보에도 속하지 않는다. 눈썹의 ‘Stay Away’, 이마의 가시철사, 눈 밑의 ‘Always Tired’는 그를 역사상 가장 눈에 띄는, 상업적으로 주류인 얼굴 타투 팝스타 중 한 명으로 만들었다. 이 미학은 이제 Post 자신을 훨씬 넘어 Z세대의 시각 문화로 퍼져 나갔다. Lil Peep과 고 XXXTentacion도 비슷한 작업을 하고 있었다. 하지만 가장 오랜 기간 가장 꾸준히 대중의 눈에 띈 사람은 Post였다.