Den svenskfödde Oscar Åkermo gick från tonårsexperiment med hemmagjorda maskiner till internationell berömmelse. Han flyttade till New York och var med och grundade Monolith Studio, där hans fina linjer, svartvita och mikrorealistiska verk förkroppsligar kirurgisk precision och mörk berättarkonst. Han förvandlar huden till filmiska vignetter och omdefinierar realismens möjligheter samtidigt som han mentorerar nästa generation talanger.

Steve Butcher, som är född i Nya Zeeland, anses vara mästaren inom hyperrealism. Han är numera bosatt i Kalifornien och hans porträtt, som föreställer allt från idrottare till popkulturikoner, är ofta omöjliga att skilja från fotografier. Med sin bakgrund inom måleri och konst betraktar han huden som en duk och skapar djup, ton och känsla på ett sätt som utmanar tatueringens gränser.

Victor Chil från Barcelona tillför sina verk djärva färger, surrealistisk energi och en livfullhet inspirerad av serier. Hans fusion av ny traditionell stil, ny skola och realism skapar unika verk som sprudlar av personlighet och rörelse. Han är en viktig aktör inom europeisk tatueringskonst, och hans kompositioner avslöjar både målerisk disciplin och en orädd lekfullhet, vilket har gett honom en global följarskara.

Woojin Choi (känd som Oozy), född i Korea och bosatt i Los Angeles, har banat väg för en unik stil som kallas ”ceramic skin”. Hans eteriska former i blått bläck och illustrativa kompositioner suddar ut gränsen mellan tatuering och konst. Han arbetar på The GREY Studio och fortsätter att bryta konventioner med sina originella bilder som känns som skulpterade på kroppen.

Edit Ben Gida från Gida Tattoo & Gallery i Tel Aviv närmar sig tatuering med en målares blick. Hennes färgrealistiska och mikrorealistiska verk utstrålar livfullhet och uttrycksfullhet, och påminner ofta om penseldrag på duk. Genom att blanda traditionell konst med tatueringskonst har hon positionerat sig som en modern berättare på huden.

Jeff Gogué är en legend från Oregon som är känd för sina måleriska, storskaliga japanska och illustrativa tatueringar. Hans kompositioner, som ofta täcker hela ryggen eller armarna, balanserar traditionell ikonografi med västerländsk konstnärlig känsla. Gogué är känd både som mästare och mentor och lyfter tatueringen till en tidlös kroppskonst som är värdig att visas på museum.

Victoria Lee har blivit en av Asiens mest spännande röster inom modern tatueringskonst. Hennes verk förenar fina linjer, realism och ornamentala influenser och utstrålar elegans och återhållsamhet. Hon är baserad i Kina och ser tatueringar som en form av levande design, där hon harmoniserar finess med beständighet och omdefinierar feminin konstnärlighet på den globala scenen.

Yomico Moreno, född i Venezuela och bosatt i New York, är synonymt med levande realism och kraftfull berättarkonst. Hans storskaliga verk, ofta dramatiska porträtt eller berättande verk, kombinerar färgmättnad med emotionell intensitet. Morenos engagemang för att driva realismen bortom replikering har gett honom samarbeten, utställningar och respekt som en sann innovatör inom modern tatuering.

Jonathan Valena, känd under namnet JonBoy, har gjort minimalistiska tatueringar med fina linjer till ett globalt fenomen. Han är baserad i New York och hans fina skrifter och mikrosymboler har prytt otaliga kändisar, från modeller till musiker. JonBoy är inte bara trendsättande, utan hans filosofi är att betrakta tatueringar som djupt personliga signaturer, vilket demokratiserar tatueringskulturen och samtidigt sätter en ny standard för subtil sofistikation.

Den japanska konstnären Nissaco har blivit världsberömd för sina geometriska, svarta och mandala-inspirerade tatueringar. Hans storskaliga, intrikat mönstrade verk förvandlar kroppen till en levande arkitektonisk yta. Med hypnotisk precision och andlig resonans förenar hans verk gammal tradition med modern design, vilket gör honom till en av de mest inflytelserika rösterna inom samtida tatueringskonst.