原住民澳洲（大洋洲）

在澳洲原住民文化中，永久性身體標記——包括刻痕與彩繪——已有數千年的歷史。雖然墨水刺青相較於其他身體改造形式較為罕見，但日益增多的考古與文化證據顯示，某些族群曾實踐具精神與儀式意義的刻痕標記。這些標記常象徵社會地位、親屬關係或成人禮。 尊重祖先智慧與夢幻時光，是理解這些傳統脈絡的基石，而當今許多原住民社群仍視其為神聖傳統。

波利尼西亞與太平洋島嶼（大洋洲）

刺青在波利尼西亞、密克羅尼西亞和美拉尼西亞的文化中根深蒂固。英文「tattoo」一詞本身源自波利尼西亞語「tatau」。 在薩摩亞、湯加、夏威夷及馬克薩斯群島，刺青是身分認同、精神信仰與社會階層的重要標誌。薩摩亞男性的「佩阿」（Pe‘a）與女性的「瑪魯」（Malu）刺青系統極為複雜，象徵著成熟、奉獻與地位。馬克薩斯群島以精緻幾何圖案著稱的刺青藝術，更在十八世紀引發西方世界的熱烈追捧。

在這些地區，刺青曾是（至今仍是）一種神聖儀式，由專業刺青師使用骨製工具、龜殼與天然顏料進行。這項傳統在殖民時期與基督教傳教活動中曾遭中斷，但如今已迎來強勁的文化復興。

日本（亞洲）

日本的刺青傳統——刺青（irezumi）——承載著美學與邊緣化的雙重遺產。日本刺青歷史可追溯至公元前一萬年，早期陶俑上已發現裝飾性紋飾。至江戶時期（1603–1868），刺青發展為精緻藝術形式，全身圖案靈感源自民間傳說、木版畫及武士傳奇。

然而在日本，刺青也逐漸與犯罪行為產生關聯，尤其與黑道組織「山口組」緊密連結。因此，社會污名化現象至今仍未消散。儘管如此，現代日本刺青師憑藉精湛技藝、美學造詣及對傳統手法的敬重——包括手工刺青技法（手彫り）——仍持續獲得全球業界的高度推崇。

中國（亞洲）

在古代中國，刺青向來被視為可疑之物，常與罪犯、囚犯或外來者掛鉤。哲學家孔子譴責身體改造行為，認為人體應保持父母所賜的原始樣貌。

然而，在中國多樣的少數民族群體中——例如瑤族和瑤族——刺青承載著獨特的文化意義。以瑤族女性為例，她們接受面部刺青既是成年禮，亦是抵禦奴役的保護符。

印度與南亞（亞洲）

儘管永久性刺青在南亞擁有悠久的歷史淵源，但它往往被更主流的曼迪（指甲花）傳統所掩蓋。然而，印度各地的部落族群——如拜加族、比爾族和桑塔爾族——長期以來都將永久性刺青（戈德納）作為年齡、部落歸屬及精神信仰的標記。

這些圖案常承載著與生育、庇護或宗教虔誠相關的象徵意義。在許多地區，刺青也被視為一種靈性護甲，能伴隨靈魂進入來世。

泰國與東南亞（亞洲）

在泰國、柬埔寨和寮國，靈性刺青——稱為「薩克揚」（sak yant）——融合了古高棉文字、幾何圖案與神聖動物圖騰。僧侶或靈性導師（多為佛教或泛靈信仰者）運用長金屬棒施作，為受刺者祈福，賦予守護、力量或福運。

這些刺青常是宗教儀式的組成部分，可能要求佩戴者遵循嚴格的道德規範或精神戒律。儘管經歷了現代化的調整，薩克揚仍被視為深具威信的傳統，吸引著本地居民與全球朝聖者。

古埃及（非洲）

古埃及的刺青文化可追溯至公元前2000年，主要流行於女性群體。考古學家在女祭司與舞者的木乃伊身上發現了紋身圖案，這些紋身被認為具有提供保護、促進生育或獲得神靈眷顧的功效。

與許多將刺青視為罪犯或戰士標記的文化不同，埃及刺青具有深厚的精神意涵，尤其與女性在儀式和療癒中的角色密切相關。顏料通常由煤灰或木炭灰製成，並使用針具或尖銳工具施作。

撒哈拉以南非洲

刺青與割痕在許多撒哈拉以南非洲文化中扮演重要角色。在衣索比亞，歐羅莫族等族群運用臉部刺青來彰顯美感、地位與部落認同。西非地區的身體標記則常代表血統、社會階級或成年禮。

儘管殖民統治與傳教活動壓制了許多此類習俗，它們仍作為重要的文化標誌，並在某些社群中隨著更廣泛的原住民身份復興運動而重新甦醒。

歐洲：從古代到現代

在古代歐洲，凱爾特人、皮克特人與斯基泰人據信皆有刺青習俗。希臘史學家曾記載刺青的「蠻族」，而西伯利亞考古發現顯示，早在西元前500年，歐亞遊牧民族便已發展出精緻的身體藝術。羅馬士兵與奴隸亦會刺青以供辨識。

中世紀時期，基督教教義普遍反對刺青。然而到了十八、十九世紀，刺青作為海軍與探險文化的一部分在歐洲重新興起，迅速在士兵與冒險者間傳播。至維多利亞時代，連貴族階層也將刺青視為異國風情的時尚宣言。

如今，歐洲孕育了全球最具創新性的刺青風格與工作室，將傳統技法與前衛美學完美融合。

美洲原住民（北美洲與南美洲）

在歐洲人接觸之前，美洲許多原住民文化早已實踐刺青傳統。在北美洲，因紐特人運用手戳刺青進行成人禮儀式與實踐精神信仰，此習俗在女性族群中尤為普遍。平原部落如蘇族與克里族，則透過刺青標記戰場功績或社會地位。

在南美洲，亞馬遜部落如卡雅波族與希皮博-科尼博族將刺青作為裝飾與儀式工具，常與宇宙觀、保護及身份認同相關。顏料多取自植物，施作工具則以荊棘或磨尖的骨頭製成。

美國與西方復興

在美國，刺青文化於十九世紀透過水手與軍人逐漸普及。1891年塞繆爾·奧萊利發明電動刺青機，徹底改變了刺青的普及程度與藝術表現形式。

整個二十世紀，刺青從嘉年華會邊緣表演與非法文化，逐漸轉型為正統藝術形式。1970至80年代的龐克與機車族次文化，在刺青普及化過程中扮演關鍵角色，進而催生1990年代及之後的全面文化復興。

如今，美國已成為全球刺青普及率最高的國家之一，孕育出蓬勃發展的刺青產業，涵蓋藝術家、工作室、刺青大會及相關媒體。美國傳統風格、黑灰寫實主義與新傳統風格等流派，皆已發展為具國際影響力的刺青藝術類型。

本指南旨在彰顯全球刺青傳統的深厚底蘊與多元風貌。對於具神聖性或受限制的特定習俗，我們呼籲以尊重之心探尋，並承認文化主權的不可侵犯性。