索引

古老與傳統的根源

  1. 自由手繪(歷史時期至現今)
  2. 部落(史前至現代)
  3. 黑線刺繡(史前時期至現代)
  4. 波利尼西亞/薩摩亞刺青(古代至現代)
  5. 塔莫科(古代 – 現今)
  6. 聖經(古代至現代)
  7. 字體演變(古代至現代)
  8. 書法點綴(歷史至當代)
  9. 韓文傳統字體(含丹青、五方色調色盤),(歷史至當代)
  10. 謝逸筆法(歷史至當代)
  11. 東亞主題(歷史至當代)
  12. 傳統日文(西元前300年-至今)

早期現代紋身術

  1. 美國傳統(1800年代至今)
  2. 黑與灰寫實主義(1970年代至今)
  3. 細線(1970年代至今)
  4. 新傳統主義(1980年代至今)
  5. 生物力學/生物力學(1980年代至今)
  6. 現代日語/新日語(1980年代至今)
  7. 新學派(1990年代至今)
  8. 塗鴉風格(1990年代至今)
  9. 波普藝術(1990年代至今)
  10. 日本東方風/漫畫啟發風格(1990年代至今)
  11. 新寫實主義(1990年代至今)
  12. 寵物與動物肖像畫(1990年代至今)
  13. 野生動物(1990年代至今)
  14. 色彩寫實主義(1990年代至今)
  15. 肖像寫實主義 黑與灰(1990年代至今)
  16. 肖像寫實主義色彩(1990年代至今)
  17. 新藝術運動的影響(1990年代至今)

2000年代擴張

  1. 超寫實主義(2000年代至今)
  2. 水彩畫(2000年代至今)
  3. 新現代主義(2000年代至今)
  4. 新古典主義(2000年代至今)
  5. 超現實主義(2000年代至今)
  6. 黑暗超現實主義(2000年代至今)
  7. 流行超現實主義(2000年代至今)
  8. 抽象刺青(2000年代至今)
  9. 多邊形抽象(2000年代至今)
  10. 垃圾波爾卡(2000年代至今)
  11. 抽象寫實主義(2000年代至今)
  12. 概念現實主義(2000年代至今)
  13. 繪畫寫實主義(2000年代至今)
  14. 繪畫性/美術整合(2000年代至今)
  15. 東方色彩寫實主義(2000年代至今)
  16. 日本啟發的寫實主義(2000年代至今)
  17. 當代日語(2000年代至今)
  18. 插圖/說明性圖像(2000年代至今)
  19. 黑暗藝術(2000年代至今)
  20. 恐怖(2000年代至今)
  21. 奇幻(2000年代至今)

2010年代浪潮

  1. 微寫實主義(1990年代至今,2010年代盛行)
  2. 不透明灰寫實主義(2010年代至今)
  3. 銀洗寫實主義(2010年代至今)
  4. 點描技法(2010年代至今)
  5. 蝕刻/雕刻(2010年代至今)
  6. 線條繪製(2010年代至今)
  7. 幾何黑工藝(2010年代至今)
  8. 圖形黑工藝(2010年代至今)
  9. 曼陀羅(2010年代至今)
  10. 裝飾性(2010年代至今)
  11. 裝飾珠寶設計(2010年代至今)
  12. 暗黑裝飾風(2010年代至今)
  13. 馬賽克幾何(2010年代至今)
  14. 植物/花卉設計(2010年代至今)
  15. 彩色插圖(2010年代至今)
  16. 寫實流行藝術(2010年代至今)
  17. 哥德/動漫風格(2010年代至今)
  18. 機械化風格(2010年代至今)
  19. 極簡刺青(2010年代至今)
  20. 極簡主義(2010年代至今)
  21. 概念性/抽象性整合(2010年代至今)
  22. 刺繡/貼布風格(2010年代至今)
  23. 石材紋理(2010年代至今)
  24. 藍墨水「陶瓷肌膚」(2010年代至今)
  25. 動漫設計(2010年代至今)
  26. 自訂腳本(2010年代至今)
  27. 維多利亞式/空心字體(2010年代至今)

2020年代尖端科技

  1. 紋理玉石設計(2020年代至今)
  2. 鉻實用主義(2020年代至今)
  3. 霓虹/發光風格(2020年代至今)
  4. 粉彩血腥(2020年代至今)
  5. 網絡西格利斯主義(2020年代至今)
  6. 魔法墨水(2024年至今)
  7. 白上黑 - (2020年代至今)

1. 自由手繪(歷史時期至今)

精髓:直接塗抹於肌膚,順應身體曲線流動。

視覺特徵:現場素描、有機線條貼合解剖結構、無使用模板。

先驅者:全球傳統手敲/手戳技藝傳承體系。

頂尖藝人:Shige(日本)、衡岳(中國)、明黃(越南)。

↑ 返回索引

2. 部落(史前至現代)

精髓:神聖、大膽、且承襲自祖先。

視覺特徵:鮮明的黑色圖案、粗獷線條、幾何對稱性、靈性主題。

先驅者:波利尼西亞、非洲、美洲及東南亞的原住民文化。

頂尖藝術家:黃奧德(菲律賓)、里奧·祖魯埃塔(美國)、柯林·戴爾(丹麥)。

↑ 返回索引

3. 黑線刺繡(歷史至現今)

本質:以純黑墨水為主要語言——圖形、幾何、儀式。

視覺特徵:大面積黑色區域、幾何圖形、光學/點陣紋理、裝飾性圖案。

先驅者:原住民波利尼西亞人、毛利人、婆羅洲人、非洲部落刺青師。於1980年代透過新部落風潮復興。代表人物:里奧·祖魯埃塔(美國)、亞歷克斯·賓尼(英國)、湯瑪斯·胡珀(美國、英國)。

頂尖藝術家:ROXX(美國)、Gerhard Wiesbeck(德國)、Nissaco(日本)。

↑ 返回索引

4. 波利尼西亞/薩摩亞刺青(古代至現代)

本質:以圖案編碼的神聖譜系;儀式與身份認同。

視覺特徵:佩亞與馬魯圖案、條紋、人字紋、矛頭紋、節奏性黑紋。

先驅者:蘇阿·蘇魯阿佩家族,薩摩亞傳統刺青技藝的世襲傳承者。

頂尖藝術家:蘇阿·蘇魯阿佩·阿拉伊瓦阿·佩特洛(薩摩亞)、蘇阿·蘇魯阿佩·保羅二世(紐西蘭)、蘇阿·蘇魯阿佩·埃利耶薩(德國/薩摩亞)。

↑ 返回索引

5. 塔莫科(古代 – 現代)

精髓:刻印於肌膚上的毛利人身份、血統與地位。

視覺特徵:螺旋/科魯紋樣、面部莫科紋飾、流暢的曲線圖案。

先驅者:紐西蘭的毛利族圖騰藝術家塔莫科

頂尖藝術家:德里克·拉德利(紐西蘭)、馬克·科普亞(紐西蘭)、戈登·托伊(紐西蘭)。

↑ 返回索引

6. 聖經(歷史性——當代)

精髓:宗教或神聖文本刺青。

視覺特徵:詩篇、禮儀經文、版面設計融合排版層次與裝飾元素。

先驅者:古埃及人、科普特基督徒(埃及/衣索比亞,公元前幾世紀)、耶路撒冷朝聖刺青(中世紀至今)。

頂尖藝術家:Mister Cartoon(美國)、Big Meas(美國)、Georgios Kazakis(德國/希臘)。

↑ 返回索引

7. 字體演變(歷史至現今)

精髓:文字即藝術,語言永生不朽。

視覺特色:以字體為核心的刺青藝術,涵蓋從奇卡諾街頭文化字體到哥德式與維多利亞風格的多元樣式。

先驅者:布格「星」迪尼洛(美國)、米斯特卡通(美國)、傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。

頂尖藝術家:山姆·泰勒(英國)、大梅斯(美國)、BJ·貝茨(美國)。

↑ 返回索引

8. 書法點綴(歷史至當代)

精髓:源自書法的優雅、風格化的裝飾筆觸。

視覺特徵:字體周圍融合了裝飾性筆畫、髮絲線條與對比筆觸。

先驅者:查茲·博霍爾克斯(美國)、布格「星」迪尼羅(美國)、大睡(美國)。

頂尖藝人:Mayonaize(澳洲)、Big Sleeps(美國)。

↑ 返回索引

9. 韓式傳統(含丹青、五方色調),(歷史至當代)

精髓:源自韓國丹青與五方色系統的神聖色彩與象徵意涵。

視覺特徵:結構化的裝飾圖案,鮮明的紅、藍、綠、黃、黑色調。

先驅者:傳統韓國裝飾藝術、儀式性民間刺青傳統。

頂尖藝人:Pita KKM(美國、韓國)、千文(韓國)

↑ 返回索引

10. 謝逸筆法(歷史至當代)

精髓:將繪畫般的即興創作感注入肌膚。

視覺特徵:鬆散、動態的筆觸效果;留白水墨的意境。

先驅者:石濤(1642–1707,中國)——古典畫家,其「寫意」哲學奠定了自由揮毫的墨藝基礎。齊白石(1864–1957,中國)——中國近代最負盛名的畫家之一,以富於表現力的筆觸聞名於世。

頂尖藝術家:陳潔(中國)、李·史都華(德國)。

↑ 返回索引

11. 東亞主題(歷史至當代)

精髓:源自東亞藝術與象徵主義的傳統設計元素。

視覺特徵:波濤、雲朵、面具、老虎、龍、鶴,以及東亞視覺文化中常見的風格化植物圖案。

先驅者:將古代中國、日本與韓國的藝術傳統應用於刺青圖騰藝術。

頂尖藝術家:崔宇鎮(美國、韓國),柯布里克·何(台灣),千文(韓國),明黃(越南)

↑ 返回索引

12. 傳統日文(西元前300年-至今)

精髓:神話與文化敘事在全身作品中的呈現。

視覺特徵:龍、錦鯉、老虎、牡丹、菊花、般若面具;以流暢構圖呈現大面積身體覆蓋。

先驅者:江戶時期大師,堀義一

頂尖藝術家:堀吉三世(日本)、Shige(日本)、Dean Sacred(紐西蘭)、Mike Rubendall(美國)。

↑ 返回索引

13. 美國傳統(1800年代至今)

精髓:堅韌、大膽、愛國,以及源自水手精神的象徵意涵。

視覺特徵:鮮明的黑色輪廓線,有限的色彩調色盤(紅、綠、黃、藍);老鷹、錨、玫瑰、性感女郎畫像。

先驅者:馬丁·希爾德布蘭特(美國)、水手傑瑞(美國)、阿蒙德·迪策爾(挪威、美國)、伯特·格里姆(美國)。

頂尖藝術家:伯特·克拉克(美國)、邁克·錢伯斯(美國)、薩穆埃萊·布里甘蒂(義大利)、喬恩·瓦西(英國)、里奇·哈迪(澳洲)。

↑ 返回索引

14. 黑灰寫實主義(1970年代至今)

精髓:無色的攝影肌理,植根於奇卡諾監獄文化與洛杉磯街頭風格。

視覺特徵:平滑漸變、肖像畫、宗教圖像學、逼真陰影。

先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。

頂尖藝術家:車俊(美國)、卡洛斯·托雷斯(美國)、馬特·喬丹(紐西蘭)。

↑ 返回索引

15. 精細線條(1970年代至今)

精髓:運用精緻線條展現精準與細膩。

視覺特徵:單針輪廓線、極簡陰影、精緻圖案、文字。

先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。

頂尖藝術家:Dr. Woo(美國)、Jonboy(美國)、Pablo Gutierrez(英國)。

↑ 返回索引

16. 新傳統主義(1980年代至今)

精髓:美國傳統風格的演進,呈現更豐富的色調與精緻的陰影層次。

視覺特徵:精細的插圖作品、華麗的邊框、更豐富的色彩漸變。

先驅者:馬庫斯·帕切科(美國),1980年代初復興運動推動者。

頂尖藝術家:馬特·柯茲倫(澳洲)、克里斯蒂安·卡薩斯(西班牙)、麥可·史托金斯(英國)。

↑ 返回索引

17. 生物力學(1980年代至今)

精髓:科幻與解剖學交融,淬鍊成超現實的身體藝術。

視覺特徵:有機機械結構、外星機械裝置、鋼骨框架。

先驅者:H.R. 吉格(視覺靈感來源)、蓋伊·艾奇森(美國)、亞倫·凱恩(美國)。

頂尖藝術家:斯捷潘·涅古爾(俄羅斯)、保羅·布斯(美國)、蓋伊·艾奇森(美國)

↑ 返回索引

18. 現代日語/新日語(1980年代至今)

精髓:以現代色調重新詮釋日本傳統圖案。

視覺特徵:將刺青技法與插畫、圖像或實驗性手法融合。

先驅者:重(日本)、廣友(日本)

頂尖藝術家:Shige(日本)、Gakkin(日本)、Jeff Gogué(美國)。

↑ 返回索引

19. 新學派(1990年代至今)

精髓:以墨水書寫的嬉戲式、誇張的叛逆。

視覺特徵:卡通式誇張表現、塗鴉風格輪廓線、鮮豔飽和色彩、諷刺畫風格。

先驅者:馬庫斯·帕切科(美國)、吉米·利特沃克(美國)。

頂尖藝術家:凱莉·多蒂(美國)、傑西·史密斯(美國)、維克多·奇爾(西班牙)

↑ 返回索引

20. 塗鴉風格(1990年代至今)

精髓:刺青藝術與街頭藝術及塗鴉的交會。

視覺特徵:噴漆紋理、塗鴉標記、粗體字樣、鮮豔色塊。

先驅者:1990年代初紐約塗鴉與刺青跨界藝術家。

頂尖藝術家:Mayonaize(澳洲)、Kindamo(義大利)、Alexey Mashkov(俄羅斯/美國)。

↑ 返回索引

21. 波普藝術(1990年代至今)

精髓:明亮、標誌性且深受流行文化驅動。刺青靈感源自漫畫、廣告及華氏風格的圖像設計。

視覺特徵:粗獷輪廓線、平面色塊填充、高對比度、文化元素引用。

先驅者:安迪·沃荷(藝術影響力)、麥克·賈恩特(塗鴉與刺青的跨界融合)。

頂尖藝術家:伊凡娜·貝拉科娃(美國)、阿列克謝·馬什科夫(紐約)、戴夫·保羅(葡萄牙)。

↑ 返回索引

22. 日式東方風/漫畫啟發風格(1990年代至今)

精髓:融合日本文化元素與漫畫/動畫插畫風格。

視覺特徵:鮮豔色彩、風格化人物、戲劇性分鏡、故事驅動的構圖。

先驅者:影響刺青藝術的早期日本漫畫家,二十世紀末的融合創新者。

頂尖藝術家:庫布里克·何(台灣)、德米特里·納博卡(德國)、布蘭多·基耶薩(義大利)、崔宇鎮「Oozy」(美國、韓國)。

↑ 返回索引

23. 新寫實主義(1990年代至今)

精髓:寫實主義融合插畫或風格化的藝術轉折。

視覺特徵:逼真影像與超現實裝飾元素交融,搭配抽象背景或繪畫風格特效。

先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)——融合寫實主義與繪畫性及插畫風格的影響。

頂尖藝術家:尼克·努南(紐西蘭)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。

↑ 返回索引

24. 寵物與動物肖像畫(1990年代至今)

精髓:以栩栩如生的筆觸描繪寵物與動物,並融入情感豐沛的故事敘述。

視覺特徵:逼真的毛皮紋理、富有表現力的眼睛、自然或風格化的背景。

先驅者:1990年代早期寫實主義專家,將肖像畫技法運用於寵物創作。

頂尖藝術家:伊凡·奧林(美國)、史蒂夫·布徹(紐西蘭)、茲拉塔·科洛莫伊斯卡婭「戈爾迪」(美國)。

↑ 返回索引

25. 野生動物(1990年代至今)

精髓:以刺青捕捉野生動物的瑰麗與雄偉。

視覺特徵:逼真細節、自然環境、動態效果。

先驅者:寫實主義藝術家將動物肖像畫推向更宏大、更栩栩如生的境界。

頂尖藝術家:伊凡·奧林(美國)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、托馬斯·卡利·雅利耶(法國)。

↑ 返回索引

26. 色彩寫實主義(1990年代至今)

精髓:全譜寫實主義,呈現自然主義的深度與鮮活感。

視覺特徵:逼真的陰影效果、色彩融合、自然光線效果。

先驅者:尼科·赫塔多(美國)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。

頂尖藝術家:史蒂夫·布徹(美國)、李維多利亞(中國)、大衛·凱(紐西蘭)、尤米科·莫雷諾(委內瑞拉)。

↑ 返回索引

27. 肖像寫實主義 黑與灰(1990年代至今)

精髓:專精於以人類與動物肖像為核心的黑色與灰色寫實主義。

視覺特徵:柔和陰影、高對比度、電影級寫實感。

先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)、查理·卡特賴特(美國)。

頂尖藝術家:鮑伯·泰瑞爾(美國)、萊恩·埃文斯(紐西蘭)、拉爾夫·諾恩韋勒(德國)。

↑ 返回索引

28. 肖像寫實主義色彩(1990年代至今)

精髓:以繪畫寫實手法呈現的全彩肖像畫。

視覺特徵:流暢的過渡效果、自然的膚色表現、光影的立體層次感。

先驅者:尼科·赫塔多(美國)、鮑里斯(匈牙利)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。

頂尖藝術家:史蒂夫·布徹(美國)、李維多利亞(中國)、大衛·凱(紐西蘭)、尼科·赫塔多(美國)。

↑ 返回索引

29. 新藝術運動的影響(1990年代至今)

精髓:源自十九至二十世紀新藝術運動的流動裝飾性身體藝術。

視覺特徵:曲線、花卉圖案、裝飾性框架、優雅。

先驅者:新興刺青師將新藝術運動繪畫傳統融入肌膚藝術

頂尖藝術家:傑夫·戈格(美國)、柯布里克·何(台灣)、迪安娜·詹姆斯(美國)

↑ 返回索引

30. 超寫實主義(2000年代至今)

精髓:以極致攝影精準度呈現的刺青,往往比現實更真實。

視覺特徵:超細緻紋理、電影級光影效果、超現實精準度。

先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、尼科·烏爾塔多(美國)。

頂尖藝術家:史蒂夫·巴徹(美國)、李維多利亞(中國)、桑德利·里法爾(法國)、諾亞·比西(加拿大)。

↑ 返回索引

31. 水彩畫(2000年代至今)

精髓:刺青如繪畫,虛幻而藝術。

視覺特徵:暈染、飛濺、漸變、筆觸效果、極簡輪廓線。

先驅者:Ondrash(捷克共和國)、Sasha Unisex(烏克蘭)。

頂尖藝術家:伊凡娜·貝拉科娃(美國/斯洛伐克)、陳潔(中國)、莎夏·無性別(烏克蘭)、翁德拉什(捷克共和國)。

↑ 返回索引

32. 新現代主義(2000年代至今)

精髓:圖形、插畫與純藝術手法的實驗性融合。

視覺特徵:拼貼美學、混合媒材質感、負空間運用、非傳統版面配置。

先驅者:Xoil / Loïc Lavenu(法國)、Peter Aurisch(德國)。

頂尖藝術家:BBrung(韓國)、Dmytro Nosov(德國)、Alexander Sorsa(美國)、Okan Uçkun(美國)。

↑ 返回索引

33. 新古典主義(2000年代至今)

精髓:以現代刺青技法詮釋古典藝術主題。

視覺特徵:神話人物、大理石般的陰影處理、衣褶表現、希臘羅馬式構圖。

先驅者:從歐洲古典藝術傳統中崛起,於2000年代的工作室裡。

頂尖藝術家:塞爾吉奧·費爾南德斯(西班牙)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)。

↑ 返回索引

34. 超現實主義(2000年代至今)

精髓:如夢似幻、扭曲現實的敘事。

視覺特徵:變形技法、雙重曝光、象徵性並置、繪畫式寫實主義。

先驅者:當代藝術的採用由工作室運動與畫廊跨界合作所引領。

頂尖藝術家:阿羅·迪克里斯蒂娜(美國)、約米科·莫雷諾(美國)、瓦勒·蒙特羅(美國)。

↑ 返回索引

35. 暗黑超現實主義(2000年代至今)

精髓:詭譎超現實主義,帶有哥德式基調。

視覺特徵:惡魔形象、神秘符號、濃重的黑與灰、具質感的深度。

先驅者:保羅·布斯(美國)與最後儀式圈。

頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、霓虹猶大(德國)、維克多·波蘭(波蘭)、桑德莉·里法爾(法國)。

↑ 返回索引

36. 流行超現實主義(2000年代至今)

精髓:低俗文化與超現實主義的碰撞,融入流行文化元素。

視覺特徵:光澤輪廓、鮮明色塊、卡通風格圖示。

先驅者:源自1990至2000年代的低俗/流行超現實主義藝術運動,其後經實驗性工作室轉化融入刺青文化。

頂尖藝術家:伊甸·科佐卡羅/科佐(美國)、布蘭多·基耶薩(義大利)、阿列克謝·馬什科夫(美國)。

↑ 返回索引

37. 抽象刺青(2000年代至今)

精粹:肌膚上的純粹抽象。

視覺特徵:手勢痕跡、紋理、非具象構圖、圖形領域。

先驅者:2000年代風靡一時的歐洲平面藝術跨界創作。

頂尖藝術家:提穆爾·列森科(波蘭)、馬泰奧·南傑羅尼(義大利)。

↑ 返回索引

38. 多邊形抽象(2000年代至今)

精髓:多面體、幾何驅動的視覺意象。

視覺特徵:斷裂平面、銳角色塊、立體主義影響。

先驅者:源自2000年代的數位平面設計與受立體主義啟發的刺青實驗。

頂尖藝術家:Polyc SJ(韓國)、Jesse Rix(美國)

↑ 返回索引

39. 垃圾波爾卡(2000年代至今)

精髓:寫實與圖形混沌的高對比拼貼。

視覺特徵:寫實元素、粗獷黑色形體、標誌性紅色點綴、飛濺效果與字體設計。

先驅者:沃爾科·梅爾施基(德國)、西蒙娜·普法夫(德國)、布埃納維斯塔刺青俱樂部(德國)。

頂尖藝術家:提穆爾·列森科(波蘭)、霓虹猶大(德國)、沃爾科·梅爾施基(德國)、西蒙娜·普法夫(德國)。

↑ 返回索引

40. 抽象寫實主義(2000年代至今)

精髓:寫實主題與抽象結構的融合。

視覺特徵:肖像從繪畫質感、裂痕、光束與幾何圖形中浮現。

先驅者:蓋伊·艾奇森(美國)、法蘭西斯·培根(英國)。

頂尖藝術家:托馬斯·卡利·雅利耶(法國)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、桑德莉·里法爾(法國)

↑ 返回索引

41. 概念現實主義(2000年代至今)

精髓:寫實主義與象徵性或抽象敘事相融合。

視覺特徵:寫實肖像/人物與隱喻、超現實構圖或破碎環境的結合。

先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)。

頂尖藝術家:安德烈亞·佩勒羅內(義大利)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、托馬斯·卡利·賈利耶(法國)。

↑ 返回索引

42. 繪畫寫實主義(2000年代至今)

精髓:以筆觸為靈感的技法詮釋寫實主義。

視覺特徵:可見的繪畫質感,筆觸類似油畫或壓克力畫。

先驅者:尼科·赫塔多(美國)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。

頂尖藝術家:黛安娜·詹姆斯(美國)、艾迪特·本·吉達(以色列)、大衛·班傑明·凱伊(紐西蘭)。

↑ 返回索引

43. 繪畫性/美術整合(2000年代至今)

精髓:模仿博物館級藝術風格的刺青。

視覺特徵:油畫質感、分層釉彩技法、印象派色彩融合。

先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、保羅·阿克(美國)。

頂尖藝術家:黛安娜·詹姆斯(美國)、陳潔(中國)、伊登·科佐卡羅「科佐」(美國)。

↑ 返回索引

44. 東方色彩寫實主義(2000年代至今)

精髓:寫實主義與東亞文化意象的交融。

視覺特色:龍、面具、鶴、錦鯉,採用高飽和度寫實技法呈現。

先驅者:Shige(日本)、Hori Yen(美國)。

頂尖藝術家:Shige(日本)、Jeff Gogué(美國)、Victoria Lee(中國)。

↑ 返回索引

45. 日式寫實主義(2000年代至今)

精髓:融合日式美學與西方寫實主義。

視覺特徵:逼真的陰影效果,呈現波浪、錦鯉、面具及神話人物。

先驅者:艾德·哈迪(美國)、傑夫·戈格(美國)。

頂尖藝術家:傑夫·戈格(美國)、克里斯·馬塔阿法(澳洲)、尼克·努南(紐西蘭)。

↑ 返回索引

46. 當代日語(2000年代至今)

精髓:融合西方元素的現代日式風格,搭配當代色彩調色盤。

視覺特徵:傳統圖案搭配抽象背景,層疊漸變效果,插畫風格的裝飾筆觸。

先驅者:堀友(日本)、學金(日本)。

頂尖藝術家:Nissaco(日本)、Gakkin(荷蘭/日本)。

↑ 返回索引

47. 插圖/插畫風格(2000年代至今)

精髓:類似素描、漫畫或手繪藝術的刺青。

視覺特徵:可見輪廓線、鉛筆或墨水般的陰影效果、素描本般的活力感。

先驅者:受雕刻、版畫與漫畫藝術傳統啟發。

頂尖藝術家:凱莉·多蒂(美國)、陳潔(中國)、薩莎·無性別(烏克蘭)。

↑ 返回索引

48. 黑暗藝術(2000年代至今)

精髓:刺青中的哥德式、陰森詭譎意象。

視覺元素:骷髏、惡魔、陰影、神秘主義主題、強烈對比。

先驅者:保羅·布斯(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)。

頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)、維克多·波蘭(波蘭)。

↑ 返回索引

49. 恐怖片(2000年代至今)

精髓:受恐怖電影與文學啟發的刺青藝術。

視覺特色:怪物、血腥場面、令人毛骨悚然的寫實風格、電影劇照重現。

先驅者:鮑伯·泰瑞爾(美國)、保羅·艾克(美國)、保羅·布思(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)。

頂尖藝術家:鮑伯·泰瑞爾(美國)、桑德莉·里法爾(法國)、保羅·艾克(美國)。

↑ 返回索引

50. 奇幻(2000年代至今)

精髓:以鮮活寫實或風格化形式刺青的神話世界與角色。

視覺特色:龍族、精靈、宇宙景觀、電玩與電影靈感。

先驅者:鮑里斯·瓦列霍的影響(藝術跨界),2000年代歐洲/美國的刺青風潮。

頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、約米科·莫雷諾(美國)、桑德莉·里法爾(法國)。

↑ 返回索引

51. 微現實主義(1990年代至今,2010年代盛行)

精髓:微型寫實主義,極致細節。

視覺特徵:微型肖像、風景畫及圖標,尺寸不超過一枚硬幣。

先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。

頂尖藝術家:奧斯卡·阿克莫(美國)、戈爾迪·茲拉塔(美國)、岡嘎(美國)。

↑ 返回索引

52. 渾濁灰寫實主義(2010年代至今)

精髓:透過濃密灰調暈染,呈現更柔和的寫實風格。

視覺特徵:平滑陰影、柔和色調、降低對比度。

先驅者:托馬斯·卡利·賈利耶的「墨黑」風格。

頂尖藝術家:托馬斯·卡利·雅利耶(法國)、塞爾吉奧·費爾南德斯(西班牙)。

↑ 返回索引

53. 銀洗寫實主義(2010年代至今)

精髓:金屬灰調,閃耀深邃感。

視覺特徵:細膩的銀色漸變,光澤亮麗。

先驅者:於2010年代現實主義藝術家中嶄露頭角。

頂尖藝人:克里斯·秀斯托普(澳洲)、岡嘎(美國)。

↑ 返回索引

54. 點描技法(2010年代至今)

本質:透過點陣呈現圖案與陰影。

視覺特徵:漸變色、曼陀羅、神聖幾何學。

先驅者:Xed LeHead(英國),由歐洲黑工藝圈所推廣。

頂尖藝術家:迪米特里·特羅申(美國)、狄倫·佛特(美國)、科恩·米切爾(紐西蘭)。

↑ 返回索引

55. 蝕刻/雕刻(2010年代至今)

精髓:仿古版畫風格的刺青。

視覺特徵:交叉線條、細緻平行線、復古插畫風格。

先驅者:歐洲木刻大師如阿爾布雷希特·杜勒(德國)與古斯塔夫·多雷(法國),其雕刻技法與交叉線條技法對刺青藝術產生深遠影響。

頂尖藝術家:馬可·C·馬塔雷塞(義大利)、丹尼爾·格列佛(英國)、馬克西姆(法國)

↑ 返回索引

56. 線條繪製(2010年代至今)

本質:純粹的輪廓即設計。

視覺特徵:粗獷的線性形態,無陰影處理。

先驅者:植根於早期部落與傳統刺青技藝;由現代極簡主義者復興。

頂尖藝術家:Tritoan Ly(紐西蘭)、Okan Uçkun(土耳其/美國)、Pablo Gutierrez(英國)。

↑ 返回索引

57. 幾何黑工藝(2010年代至今)

精髓:純黑之中的精密幾何。

視覺特徵:對稱性、鑲嵌圖案、曼荼羅。

先驅者:其根源可追溯至印度教瑜伽圖、佛教曼荼羅及伊斯蘭馬賽克中流傳數世紀的神聖幾何傳統。

頂尖藝術家:路易斯·布萊克(葡萄牙)、狄龍·佛特(美國)、柴姆·馬赫列夫(德國/美國)。

↑ 返回索引

58. 圖形黑工藝(2010年代至今)

精髓:大膽、抽象的黑色填充。

視覺特徵:強烈對比、圖形現代主義、負空間。

先驅者:植根於版畫與木刻傳統。

頂尖藝術家:Gakkin(日本/荷蘭)、Matteo Nangeroni(義大利)、Timur Lysenko(波蘭)。

↑ 返回索引

59. 曼陀羅(2010年代至今)

精髓:以刺青形式呈現的神聖對稱。

視覺特徵:圓形、細緻、冥想般的幾何圖形。

先驅者:始於2010年代初期的點畫藝術家,例如Xed LeHead。

頂尖藝術家:狄倫·佛特(美國)、亞歷山德拉·多夫加爾(美國)、路易斯·布萊克(葡萄牙)

↑ 返回索引

60. 裝飾性(2010年代至今)

精髓:裝飾性、受珠寶啟發的圖案。

視覺特徵:鏤空花邊、蕾絲、巴洛克風格圖案。

先驅者:源於歐洲裝飾藝術復興運動。

頂尖藝術家:萊恩·艾希莉(美國)、卡洛斯·托雷斯(美國)、莉亞·布魯姆(法國)。

↑ 返回索引

61. 裝飾性珠寶設計(2010年代至今)

精髓:仿製奢華珠寶與飾品的刺青藝術。

視覺特徵:鏈條、花絲工藝、寶石、蕾絲般的裝飾。

先驅者:2010年代興起的裝飾性細線傳統,深受中東、印度海娜紋身及歐洲蕾絲工藝影響。

頂尖藝術家:萊恩·艾希莉·迪克里斯蒂娜(美國)、科恩·米切爾(紐西蘭)、莉亞·布魯姆(法國)。

↑ 返回索引

62. 暗黑裝飾風(2010年代至今)

精髓:以哥德式風格與陰鬱氛圍重新詮釋裝飾圖案。

視覺特徵:濃重的黑色陰影、鏤空花紋與骷髏的融合、神秘主義圖騰。

先驅者:由歐洲黑工運動於2010年代初期發展而成。

頂尖藝術家:克里斯蒂安·卡薩斯(西班牙)、Gakkin(荷蘭/日本)、馬泰奧·南傑羅尼(義大利)、Nissaco(日本)。

↑ 返回索引

63. 拼貼幾何風(2010年代至今)

精髓:如馬賽克拼貼般的刺青,展現幾何般的精準度。

視覺特徵:鑲嵌圖案、重複圖案、彩繪玻璃效果。

先驅者:受伊斯蘭、拜占庭及地中海馬賽克藝術啟發,以刺青形式重新詮釋。

頂尖藝術家:科恩·米切爾(紐西蘭)、狄倫·佛特(美國)。

↑ 返回索引

64. 植物/花卉設計(2010年代至今)

精髓:受植物與自然元素啟發的刺青藝術。

視覺特色:玫瑰、牡丹、葉片、柔和色調或黑與灰。

先驅者:植根於傳統植物插畫,並在2010年代以刺青寫實主義進行現代化詮釋。

頂尖藝術家:亞歷山德拉·多夫加爾(俄羅斯)、菲爾·加西亞(美國)、李翠瑩(紐西蘭)

↑ 返回索引

65. 彩色插圖(2010年代至今)

精髓:充滿活力的插畫風格刺青,呼應繪畫與素描藝術。

視覺特徵:粗獷輪廓線、分層陰影、繪畫風格的調色盤。

先驅者:誕生於漫畫藝術與插畫式刺青的交融。

頂尖藝術家:維克多·奇爾(西班牙)、凱莉·多蒂(美國)、杜達·洛薩諾(巴西)。

↑ 返回索引

66. 寫實流行藝術(2010年代至今)

精髓:融合寫實主義與流行文化意象,並採用鮮明的波普藝術風格。

視覺特色:漫畫陰影技法、鮮明色塊、經典圖示。

先驅者:於2000年代末至2010年代初嶄露頭角,當時寫實主義與受沃霍爾啟發的設計相融合。

頂尖藝人:戴夫·保羅(葡萄牙)、盧卡·拉喬伊(加拿大)、阿列克謝·馬什科夫(美國)。

↑ 返回索引

67. 哥德/動漫風格(2010年代至今)

精髓:暗黑奇幻與動漫美學的融合。

視覺特徵:高對比字體、恐怖與動漫的混合風格、哥德式圖像符號。

先驅者:源於日本動漫同好圈與哥德次文化相互融合而發展而成。

頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)、卡斯爾巴薩斯(德國)。

↑ 返回索引

68. 機械化風格(2010年代至今)

精髓:融合人體解剖學與機械控制論的未來派刺青。

視覺特徵:電路結構、機械義肢、皮膚與機器的科幻融合體。

先驅者:蓋伊·艾奇森(美國),透過將生物力學研究延伸至賽博龐克風格刺青,奠定基礎。

頂尖藝術家:衡岳(中國)、保羅·布思(美國)、蓋伊·艾奇森(美國)。

↑ 返回索引

69. 極簡刺青(2010年代至今)

精髓:簡約小巧的刺青,線條俐落清晰。

視覺特徵:微小文字、簡約形狀、低調符號。

先驅者:2010年代設計與刺青工作室的極簡主義全球興起。

頂尖藝術家:JonBoy(美國)、Mr.K(美國)、Okan Uçkun(美國)。

↑ 返回索引

70. 極簡主義(2010年代至今)

精髓:將更廣泛的極簡哲學應用於刺青藝術。

視覺特徵:線條運用稀疏、負空間、幾何簡化。

先驅者:將二十世紀極簡藝術運動融入刺青文化。

頂尖藝術家:奧坎·烏克昆(土耳其)、薩沙·馬西烏克(烏克蘭)、Mr. K(美國)

↑ 返回索引

71. 概念性/抽象整合(2010年代至今)

精髓:刺青作為理念——概念與實踐的融合。

視覺特徵:象徵性疊加、超現實扭曲、視覺隱喻。

先驅者:源自2000年代末的寫實主義運動,由維克多·波蘭特(波蘭)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)與提穆爾·利森科(波蘭)等藝術家所形塑

頂尖藝術家:馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、提穆爾·利森科(波蘭)、維克多·葡萄牙(波蘭)。

↑ 返回索引

72. 刺繡/貼布風格(2010年代至今)

精髓:仿製縫合布料紋身的設計。

視覺特徵:線紋理、補丁邊緣、仿立體刺繡。

先驅者:愛德華多·「杜達」·洛薩諾(巴西),被譽為將刺繡紋身推向全球視野的先驅。

頂尖藝術家:杜達·洛薩諾(巴西)。

↑ 返回索引

73. 石材紋理(2010年代至今)

精髓:肌膚如石,將刺青雕刻成雕塑。

視覺特徵:裂痕、鑿痕、雕塑般的陰影。

先驅者:明黃(越南)以石材紋理效果精通黑灰寫實技法。

頂尖藝術家:明黃(越南)、克里斯·馬塔阿法(澳洲)

↑ 返回索引

74. 藍墨水「陶瓷肌膚」(2010年代至今)

精髓:運用獨特的藍色調色盤,呈現如瓷器般深邃的紋身藝術。

視覺特徵:漸變藍調,光滑反光的「陶瓷」質感表面。

先驅者:崔宇鎮(美國、韓國),推廣了這種創新的藍色墨水風格。

頂尖選手:崔宇鎮(Woojin "Oozy" Choi,美國、韓國),李東奎(Dongkyu "Q" Lee,美國)。

↑ 返回索引

75. 動漫設計(2010年代至今)

精髓:受日本動漫啟發的刺青設計。

視覺特色:鮮豔色彩、動漫角色、細胞陰影風格場景。

先驅者:植根於二十世紀日本漫畫與動畫插畫家。

頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)

↑ 返回索引

76. 自訂腳本(2010年代至今)

精髓:手繪字體作為刺青藝術。

視覺特徵:獨特的字體設計、個人化的書法風格。

先驅者:布格「星」迪尼洛(美國)、大睡(美國)。

頂尖藝術家:K先生(美國)、山姆·泰勒(澳洲)、大睡眠樂團(美國)。

↑ 返回索引

77. 維多利亞式/空心字體(2010年代至今)

精髓:華麗的歷史書法重現於現代刺青藝術。

視覺特徵:空心字體、裝飾性花體、復古字體設計。

先驅者:薩瑟蘭·麥克唐納(英國)、喬治·伯切特(英國)。

頂尖藝術家:山姆·泰勒(澳洲)、班傑明·勞基斯(希臘)。

↑ 返回索引

78. 紋理玉石設計(2020年代至今)

精髓:受玉雕與礦物紋理啟發的刺青藝術。

視覺特徵:光澤綠漸變色,呈現龜裂或拋光玉石效果。

先驅者:Lifo(韓國),將玉石質感融入刺青寫實風格。

頂尖藝術家:Lifo(韓國)。

↑ 返回索引

79. 鉻色寫實主義(2020年代至今)

精髓:未來主義寫實風格,映現金屬與鍍鉻表面。

視覺特徵:高度拋光的高光效果,鏡面反射。

先驅者:尼科·德爾·格羅索(美國),以及2020年代的新派寫實主義者。

頂尖藝術家:尼可·德爾·葛羅索(美國)。

↑ 返回索引

80. 霓虹/螢光風格(2020年代至今)

精髓:模仿霓虹招牌與發光燈飾的刺青。

視覺特徵:明亮的螢光效果、發光效果、發光輪廓線。

先驅者:麥可·斯托克金斯(英國)將大膽的霓虹色系風格推廣普及。

頂尖藝術家:麥可·史托金斯(英國)、布蘭多·基耶薩(義大利)。

↑ 返回索引

81. 粉彩血腥(2020年代至今)

精髓: Contrasting cute pastel colours with gory or violent imagery.

視覺特色:糖果色調、可愛恐怖、衝擊性並置。

先驅者:布蘭多·基耶薩(義大利),被譽為粉彩血腥刺青技法的開創者。

頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)。

↑ 返回索引

82. 網絡西吉爾主義(2020年代至今)

精髓:賽博龐克邂逅靈性符文。

視覺特徵:未來感字體、對稱圖案、抽象編碼美學。

先驅者:由里奧·祖魯埃塔(美國)與謝德·利海德(英國)奠基於部落圖騰與黑工藝美學,其後演變為數位符印美學。

頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)、丹妮·金(法國)、鎖鏈侍女(德國)。

↑ 返回索引

83. 魔法墨水(2024年至今)

本質:在紫外線/黑光照射下顯現的隱形刺青。

視覺特徵:日光下幾乎不可見,在紫外線下會發光。

先驅者:基思·「砰砰」·麥考迪(美國)於2024年推出「隱形墨水」。

頂尖藝術家:基思·「砰砰」·麥考迪(美國),全球實驗性紫外線油墨專家。

↑ 返回索引

84. 白上黑(2020年至今)

精髓:在純黑(遮蔽)底層上施以白墨設計,形成高對比度的「負光」意象。

視覺特徵:在濃密黑色背景上呈現鮮明的白色線條與飽和色調,強烈對比,並刻意運用皮膚斷裂/間距設計以維持可讀性。相較於初始效果,白色部分最終往往呈現較為柔和的煙霧感/幽靈陰影效果。

先驅者:源自2010年代末至2020年代的演變,直接承襲遮蔽/掩蓋運動(以遮蔽為基礎,再疊加白色設計作為第二階段)。

頂尖藝術家:魯迪·迪亞拉(波蘭)、科迪·菲爾波特(加拿大)、伊凡·哈克(俄羅斯)。

↑ 返回索引