索引
古老與傳統的根源
- 自由手繪(歷史時期至現今)
- 部落(史前至現代)
- 黑線刺繡(史前時期至現代)
- 波利尼西亞/薩摩亞刺青(古代至現代)
- 塔莫科(古代 – 現今)
- 聖經(古代至現代)
- 字體演變(古代至現代)
- 書法點綴(歷史至當代)
- 韓文傳統字體(含丹青、五方色調色盤),(歷史至當代)
- 謝逸筆法(歷史至當代)
- 東亞主題(歷史至當代)
- 傳統日文(西元前300年-至今)
早期現代紋身術
- 美國傳統(1800年代至今)
- 黑與灰寫實主義(1970年代至今)
- 細線(1970年代至今)
- 新傳統主義(1980年代至今)
- 生物力學/生物力學(1980年代至今)
- 現代日語/新日語(1980年代至今)
- 新學派(1990年代至今)
- 塗鴉風格(1990年代至今)
- 波普藝術(1990年代至今)
- 日本東方風/漫畫啟發風格(1990年代至今)
- 新寫實主義(1990年代至今)
- 寵物與動物肖像畫(1990年代至今)
- 野生動物(1990年代至今)
- 色彩寫實主義(1990年代至今)
- 肖像寫實主義 黑與灰(1990年代至今)
- 肖像寫實主義色彩(1990年代至今)
- 新藝術運動的影響(1990年代至今)
2000年代擴張
- 超寫實主義(2000年代至今)
- 水彩畫(2000年代至今)
- 新現代主義(2000年代至今)
- 新古典主義(2000年代至今)
- 超現實主義(2000年代至今)
- 黑暗超現實主義(2000年代至今)
- 流行超現實主義(2000年代至今)
- 抽象刺青(2000年代至今)
- 多邊形抽象(2000年代至今)
- 垃圾波爾卡(2000年代至今)
- 抽象寫實主義(2000年代至今)
- 概念現實主義(2000年代至今)
- 繪畫寫實主義(2000年代至今)
- 繪畫性/美術整合(2000年代至今)
- 東方色彩寫實主義(2000年代至今)
- 日本啟發的寫實主義(2000年代至今)
- 當代日語(2000年代至今)
- 插圖/說明性圖像(2000年代至今)
- 黑暗藝術(2000年代至今)
- 恐怖(2000年代至今)
- 奇幻(2000年代至今)
2010年代浪潮
- 微寫實主義(1990年代至今,2010年代盛行)
- 不透明灰寫實主義(2010年代至今)
- 銀洗寫實主義(2010年代至今)
- 點描技法(2010年代至今)
- 蝕刻/雕刻(2010年代至今)
- 線條繪製(2010年代至今)
- 幾何黑工藝(2010年代至今)
- 圖形黑工藝(2010年代至今)
- 曼陀羅(2010年代至今)
- 裝飾性(2010年代至今)
- 裝飾珠寶設計(2010年代至今)
- 暗黑裝飾風(2010年代至今)
- 馬賽克幾何(2010年代至今)
- 植物/花卉設計(2010年代至今)
- 彩色插圖(2010年代至今)
- 寫實流行藝術(2010年代至今)
- 哥德/動漫風格(2010年代至今)
- 機械化風格(2010年代至今)
- 極簡刺青(2010年代至今)
- 極簡主義(2010年代至今)
- 概念性/抽象性整合(2010年代至今)
- 刺繡/貼布風格(2010年代至今)
- 石材紋理(2010年代至今)
- 藍墨水「陶瓷肌膚」(2010年代至今)
- 動漫設計(2010年代至今)
- 自訂腳本(2010年代至今)
- 維多利亞式/空心字體(2010年代至今)
2020年代尖端科技
1. 自由手繪(歷史時期至今)
精髓:直接塗抹於肌膚,順應身體曲線流動。
視覺特徵:現場素描、有機線條貼合解剖結構、無使用模板。
先驅者:全球傳統手敲/手戳技藝傳承體系。
頂尖藝人:Shige(日本)、衡岳(中國)、明黃(越南)。
↑ 返回索引2. 部落(史前至現代)
精髓:神聖、大膽、且承襲自祖先。
視覺特徵:鮮明的黑色圖案、粗獷線條、幾何對稱性、靈性主題。
先驅者:波利尼西亞、非洲、美洲及東南亞的原住民文化。
頂尖藝術家:黃奧德(菲律賓)、里奧·祖魯埃塔(美國)、柯林·戴爾(丹麥)。
↑ 返回索引3. 黑線刺繡(歷史至現今)
本質:以純黑墨水為主要語言——圖形、幾何、儀式。
視覺特徵:大面積黑色區域、幾何圖形、光學/點陣紋理、裝飾性圖案。
先驅者:原住民波利尼西亞人、毛利人、婆羅洲人、非洲部落刺青師。於1980年代透過新部落風潮復興。代表人物:里奧·祖魯埃塔(美國)、亞歷克斯·賓尼(英國)、湯瑪斯·胡珀(美國、英國)。
頂尖藝術家:ROXX(美國)、Gerhard Wiesbeck(德國)、Nissaco(日本)。
↑ 返回索引4. 波利尼西亞/薩摩亞刺青(古代至現代)
本質:以圖案編碼的神聖譜系;儀式與身份認同。
視覺特徵:佩亞與馬魯圖案、條紋、人字紋、矛頭紋、節奏性黑紋。
先驅者:蘇阿·蘇魯阿佩家族,薩摩亞傳統刺青技藝的世襲傳承者。
頂尖藝術家:蘇阿·蘇魯阿佩·阿拉伊瓦阿·佩特洛(薩摩亞)、蘇阿·蘇魯阿佩·保羅二世(紐西蘭)、蘇阿·蘇魯阿佩·埃利耶薩(德國/薩摩亞)。
↑ 返回索引5. 塔莫科(古代 – 現代)
精髓:刻印於肌膚上的毛利人身份、血統與地位。
視覺特徵:螺旋/科魯紋樣、面部莫科紋飾、流暢的曲線圖案。
先驅者:紐西蘭的毛利族圖騰藝術家塔莫科
頂尖藝術家:德里克·拉德利(紐西蘭)、馬克·科普亞(紐西蘭)、戈登·托伊(紐西蘭)。
↑ 返回索引6. 聖經(歷史性——當代)
精髓:宗教或神聖文本刺青。
視覺特徵:詩篇、禮儀經文、版面設計融合排版層次與裝飾元素。
先驅者:古埃及人、科普特基督徒(埃及/衣索比亞,公元前幾世紀)、耶路撒冷朝聖刺青(中世紀至今)。
頂尖藝術家:Mister Cartoon(美國)、Big Meas(美國)、Georgios Kazakis(德國/希臘)。
↑ 返回索引7. 字體演變(歷史至現今)
精髓:文字即藝術,語言永生不朽。
視覺特色:以字體為核心的刺青藝術,涵蓋從奇卡諾街頭文化字體到哥德式與維多利亞風格的多元樣式。
先驅者:布格「星」迪尼洛(美國)、米斯特卡通(美國)、傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。
頂尖藝術家:山姆·泰勒(英國)、大梅斯(美國)、BJ·貝茨(美國)。
↑ 返回索引8. 書法點綴(歷史至當代)
精髓:源自書法的優雅、風格化的裝飾筆觸。
視覺特徵:字體周圍融合了裝飾性筆畫、髮絲線條與對比筆觸。
先驅者:查茲·博霍爾克斯(美國)、布格「星」迪尼羅(美國)、大睡(美國)。
頂尖藝人:Mayonaize(澳洲)、Big Sleeps(美國)。
↑ 返回索引9. 韓式傳統(含丹青、五方色調),(歷史至當代)
精髓:源自韓國丹青與五方色系統的神聖色彩與象徵意涵。
視覺特徵:結構化的裝飾圖案,鮮明的紅、藍、綠、黃、黑色調。
先驅者:傳統韓國裝飾藝術、儀式性民間刺青傳統。
頂尖藝人:Pita KKM(美國、韓國)、千文(韓國)
↑ 返回索引10. 謝逸筆法(歷史至當代)
精髓:將繪畫般的即興創作感注入肌膚。
視覺特徵:鬆散、動態的筆觸效果;留白水墨的意境。
先驅者:石濤(1642–1707,中國)——古典畫家,其「寫意」哲學奠定了自由揮毫的墨藝基礎。齊白石(1864–1957,中國)——中國近代最負盛名的畫家之一,以富於表現力的筆觸聞名於世。
頂尖藝術家:陳潔(中國)、李·史都華(德國)。
↑ 返回索引11. 東亞主題(歷史至當代)
精髓:源自東亞藝術與象徵主義的傳統設計元素。
視覺特徵:波濤、雲朵、面具、老虎、龍、鶴,以及東亞視覺文化中常見的風格化植物圖案。
先驅者:將古代中國、日本與韓國的藝術傳統應用於刺青圖騰藝術。
頂尖藝術家:崔宇鎮(美國、韓國),柯布里克·何(台灣),千文(韓國),明黃(越南)
↑ 返回索引12. 傳統日文(西元前300年-至今)
精髓:神話與文化敘事在全身作品中的呈現。
視覺特徵:龍、錦鯉、老虎、牡丹、菊花、般若面具;以流暢構圖呈現大面積身體覆蓋。
先驅者:江戶時期大師,堀義一
頂尖藝術家:堀吉三世(日本)、Shige(日本)、Dean Sacred(紐西蘭)、Mike Rubendall(美國)。
↑ 返回索引13. 美國傳統(1800年代至今)
精髓:堅韌、大膽、愛國,以及源自水手精神的象徵意涵。
視覺特徵:鮮明的黑色輪廓線,有限的色彩調色盤(紅、綠、黃、藍);老鷹、錨、玫瑰、性感女郎畫像。
先驅者:馬丁·希爾德布蘭特(美國)、水手傑瑞(美國)、阿蒙德·迪策爾(挪威、美國)、伯特·格里姆(美國)。
頂尖藝術家:伯特·克拉克(美國)、邁克·錢伯斯(美國)、薩穆埃萊·布里甘蒂(義大利)、喬恩·瓦西(英國)、里奇·哈迪(澳洲)。
↑ 返回索引14. 黑灰寫實主義(1970年代至今)
精髓:無色的攝影肌理,植根於奇卡諾監獄文化與洛杉磯街頭風格。
視覺特徵:平滑漸變、肖像畫、宗教圖像學、逼真陰影。
先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。
頂尖藝術家:車俊(美國)、卡洛斯·托雷斯(美國)、馬特·喬丹(紐西蘭)。
↑ 返回索引15. 精細線條(1970年代至今)
精髓:運用精緻線條展現精準與細膩。
視覺特徵:單針輪廓線、極簡陰影、精緻圖案、文字。
先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。
頂尖藝術家:Dr. Woo(美國)、Jonboy(美國)、Pablo Gutierrez(英國)。
↑ 返回索引16. 新傳統主義(1980年代至今)
精髓:美國傳統風格的演進,呈現更豐富的色調與精緻的陰影層次。
視覺特徵:精細的插圖作品、華麗的邊框、更豐富的色彩漸變。
先驅者:馬庫斯·帕切科(美國),1980年代初復興運動推動者。
頂尖藝術家:馬特·柯茲倫(澳洲)、克里斯蒂安·卡薩斯(西班牙)、麥可·史托金斯(英國)。
↑ 返回索引17. 生物力學(1980年代至今)
精髓:科幻與解剖學交融,淬鍊成超現實的身體藝術。
視覺特徵:有機機械結構、外星機械裝置、鋼骨框架。
先驅者:H.R. 吉格(視覺靈感來源)、蓋伊·艾奇森(美國)、亞倫·凱恩(美國)。
頂尖藝術家:斯捷潘·涅古爾(俄羅斯)、保羅·布斯(美國)、蓋伊·艾奇森(美國)
↑ 返回索引18. 現代日語/新日語(1980年代至今)
精髓:以現代色調重新詮釋日本傳統圖案。
視覺特徵:將刺青技法與插畫、圖像或實驗性手法融合。
先驅者:重(日本)、廣友(日本)
頂尖藝術家:Shige(日本)、Gakkin(日本)、Jeff Gogué(美國)。
↑ 返回索引19. 新學派(1990年代至今)
精髓:以墨水書寫的嬉戲式、誇張的叛逆。
視覺特徵:卡通式誇張表現、塗鴉風格輪廓線、鮮豔飽和色彩、諷刺畫風格。
先驅者:馬庫斯·帕切科(美國)、吉米·利特沃克(美國)。
頂尖藝術家:凱莉·多蒂(美國)、傑西·史密斯(美國)、維克多·奇爾(西班牙)
↑ 返回索引20. 塗鴉風格(1990年代至今)
精髓:刺青藝術與街頭藝術及塗鴉的交會。
視覺特徵:噴漆紋理、塗鴉標記、粗體字樣、鮮豔色塊。
先驅者:1990年代初紐約塗鴉與刺青跨界藝術家。
頂尖藝術家:Mayonaize(澳洲)、Kindamo(義大利)、Alexey Mashkov(俄羅斯/美國)。
↑ 返回索引21. 波普藝術(1990年代至今)
精髓:明亮、標誌性且深受流行文化驅動。刺青靈感源自漫畫、廣告及華氏風格的圖像設計。
視覺特徵:粗獷輪廓線、平面色塊填充、高對比度、文化元素引用。
先驅者:安迪·沃荷(藝術影響力)、麥克·賈恩特(塗鴉與刺青的跨界融合)。
頂尖藝術家:伊凡娜·貝拉科娃(美國)、阿列克謝·馬什科夫(紐約)、戴夫·保羅(葡萄牙)。
↑ 返回索引22. 日式東方風/漫畫啟發風格(1990年代至今)
精髓:融合日本文化元素與漫畫/動畫插畫風格。
視覺特徵:鮮豔色彩、風格化人物、戲劇性分鏡、故事驅動的構圖。
先驅者:影響刺青藝術的早期日本漫畫家,二十世紀末的融合創新者。
頂尖藝術家:庫布里克·何(台灣)、德米特里·納博卡(德國)、布蘭多·基耶薩(義大利)、崔宇鎮「Oozy」(美國、韓國)。
↑ 返回索引23. 新寫實主義(1990年代至今)
精髓:寫實主義融合插畫或風格化的藝術轉折。
視覺特徵:逼真影像與超現實裝飾元素交融,搭配抽象背景或繪畫風格特效。
先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)——融合寫實主義與繪畫性及插畫風格的影響。
頂尖藝術家:尼克·努南(紐西蘭)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。
↑ 返回索引24. 寵物與動物肖像畫(1990年代至今)
精髓:以栩栩如生的筆觸描繪寵物與動物,並融入情感豐沛的故事敘述。
視覺特徵:逼真的毛皮紋理、富有表現力的眼睛、自然或風格化的背景。
先驅者:1990年代早期寫實主義專家,將肖像畫技法運用於寵物創作。
頂尖藝術家:伊凡·奧林(美國)、史蒂夫·布徹(紐西蘭)、茲拉塔·科洛莫伊斯卡婭「戈爾迪」(美國)。
↑ 返回索引25. 野生動物(1990年代至今)
精髓:以刺青捕捉野生動物的瑰麗與雄偉。
視覺特徵:逼真細節、自然環境、動態效果。
先驅者:寫實主義藝術家將動物肖像畫推向更宏大、更栩栩如生的境界。
頂尖藝術家:伊凡·奧林(美國)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、托馬斯·卡利·雅利耶(法國)。
↑ 返回索引26. 色彩寫實主義(1990年代至今)
精髓:全譜寫實主義,呈現自然主義的深度與鮮活感。
視覺特徵:逼真的陰影效果、色彩融合、自然光線效果。
先驅者:尼科·赫塔多(美國)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。
頂尖藝術家:史蒂夫·布徹(美國)、李維多利亞(中國)、大衛·凱(紐西蘭)、尤米科·莫雷諾(委內瑞拉)。
↑ 返回索引27. 肖像寫實主義 黑與灰(1990年代至今)
精髓:專精於以人類與動物肖像為核心的黑色與灰色寫實主義。
視覺特徵:柔和陰影、高對比度、電影級寫實感。
先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)、查理·卡特賴特(美國)。
頂尖藝術家:鮑伯·泰瑞爾(美國)、萊恩·埃文斯(紐西蘭)、拉爾夫·諾恩韋勒(德國)。
↑ 返回索引28. 肖像寫實主義色彩(1990年代至今)
精髓:以繪畫寫實手法呈現的全彩肖像畫。
視覺特徵:流暢的過渡效果、自然的膚色表現、光影的立體層次感。
先驅者:尼科·赫塔多(美國)、鮑里斯(匈牙利)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。
頂尖藝術家:史蒂夫·布徹(美國)、李維多利亞(中國)、大衛·凱(紐西蘭)、尼科·赫塔多(美國)。
↑ 返回索引29. 新藝術運動的影響(1990年代至今)
精髓:源自十九至二十世紀新藝術運動的流動裝飾性身體藝術。
視覺特徵:曲線、花卉圖案、裝飾性框架、優雅。
先驅者:新興刺青師將新藝術運動繪畫傳統融入肌膚藝術
頂尖藝術家:傑夫·戈格(美國)、柯布里克·何(台灣)、迪安娜·詹姆斯(美國)
↑ 返回索引30. 超寫實主義(2000年代至今)
精髓:以極致攝影精準度呈現的刺青,往往比現實更真實。
視覺特徵:超細緻紋理、電影級光影效果、超現實精準度。
先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、尼科·烏爾塔多(美國)。
頂尖藝術家:史蒂夫·巴徹(美國)、李維多利亞(中國)、桑德利·里法爾(法國)、諾亞·比西(加拿大)。
↑ 返回索引31. 水彩畫(2000年代至今)
精髓:刺青如繪畫,虛幻而藝術。
視覺特徵:暈染、飛濺、漸變、筆觸效果、極簡輪廓線。
先驅者:Ondrash(捷克共和國)、Sasha Unisex(烏克蘭)。
頂尖藝術家:伊凡娜·貝拉科娃(美國/斯洛伐克)、陳潔(中國)、莎夏·無性別(烏克蘭)、翁德拉什(捷克共和國)。
↑ 返回索引32. 新現代主義(2000年代至今)
精髓:圖形、插畫與純藝術手法的實驗性融合。
視覺特徵:拼貼美學、混合媒材質感、負空間運用、非傳統版面配置。
先驅者:Xoil / Loïc Lavenu(法國)、Peter Aurisch(德國)。
頂尖藝術家:BBrung(韓國)、Dmytro Nosov(德國)、Alexander Sorsa(美國)、Okan Uçkun(美國)。
↑ 返回索引33. 新古典主義(2000年代至今)
精髓:以現代刺青技法詮釋古典藝術主題。
視覺特徵:神話人物、大理石般的陰影處理、衣褶表現、希臘羅馬式構圖。
先驅者:從歐洲古典藝術傳統中崛起,於2000年代的工作室裡。
頂尖藝術家:塞爾吉奧·費爾南德斯(西班牙)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)。
↑ 返回索引34. 超現實主義(2000年代至今)
精髓:如夢似幻、扭曲現實的敘事。
視覺特徵:變形技法、雙重曝光、象徵性並置、繪畫式寫實主義。
先驅者:當代藝術的採用由工作室運動與畫廊跨界合作所引領。
頂尖藝術家:阿羅·迪克里斯蒂娜(美國)、約米科·莫雷諾(美國)、瓦勒·蒙特羅(美國)。
↑ 返回索引35. 暗黑超現實主義(2000年代至今)
精髓:詭譎超現實主義,帶有哥德式基調。
視覺特徵:惡魔形象、神秘符號、濃重的黑與灰、具質感的深度。
先驅者:保羅·布斯(美國)與最後儀式圈。
頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、霓虹猶大(德國)、維克多·波蘭(波蘭)、桑德莉·里法爾(法國)。
↑ 返回索引36. 流行超現實主義(2000年代至今)
精髓:低俗文化與超現實主義的碰撞,融入流行文化元素。
視覺特徵:光澤輪廓、鮮明色塊、卡通風格圖示。
先驅者:源自1990至2000年代的低俗/流行超現實主義藝術運動,其後經實驗性工作室轉化融入刺青文化。
頂尖藝術家:伊甸·科佐卡羅/科佐(美國)、布蘭多·基耶薩(義大利)、阿列克謝·馬什科夫(美國)。
↑ 返回索引37. 抽象刺青(2000年代至今)
精粹:肌膚上的純粹抽象。
視覺特徵:手勢痕跡、紋理、非具象構圖、圖形領域。
先驅者:2000年代風靡一時的歐洲平面藝術跨界創作。
頂尖藝術家:提穆爾·列森科(波蘭)、馬泰奧·南傑羅尼(義大利)。
↑ 返回索引38. 多邊形抽象(2000年代至今)
精髓:多面體、幾何驅動的視覺意象。
視覺特徵:斷裂平面、銳角色塊、立體主義影響。
先驅者:源自2000年代的數位平面設計與受立體主義啟發的刺青實驗。
頂尖藝術家:Polyc SJ(韓國)、Jesse Rix(美國)
↑ 返回索引39. 垃圾波爾卡(2000年代至今)
精髓:寫實與圖形混沌的高對比拼貼。
視覺特徵:寫實元素、粗獷黑色形體、標誌性紅色點綴、飛濺效果與字體設計。
先驅者:沃爾科·梅爾施基(德國)、西蒙娜·普法夫(德國)、布埃納維斯塔刺青俱樂部(德國)。
頂尖藝術家:提穆爾·列森科(波蘭)、霓虹猶大(德國)、沃爾科·梅爾施基(德國)、西蒙娜·普法夫(德國)。
↑ 返回索引40. 抽象寫實主義(2000年代至今)
精髓:寫實主題與抽象結構的融合。
視覺特徵:肖像從繪畫質感、裂痕、光束與幾何圖形中浮現。
先驅者:蓋伊·艾奇森(美國)、法蘭西斯·培根(英國)。
頂尖藝術家:托馬斯·卡利·雅利耶(法國)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、桑德莉·里法爾(法國)
↑ 返回索引41. 概念現實主義(2000年代至今)
精髓:寫實主義與象徵性或抽象敘事相融合。
視覺特徵:寫實肖像/人物與隱喻、超現實構圖或破碎環境的結合。
先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)。
頂尖藝術家:安德烈亞·佩勒羅內(義大利)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、托馬斯·卡利·賈利耶(法國)。
↑ 返回索引42. 繪畫寫實主義(2000年代至今)
精髓:以筆觸為靈感的技法詮釋寫實主義。
視覺特徵:可見的繪畫質感,筆觸類似油畫或壓克力畫。
先驅者:尼科·赫塔多(美國)、德米特里·薩莫欣(烏克蘭)。
頂尖藝術家:黛安娜·詹姆斯(美國)、艾迪特·本·吉達(以色列)、大衛·班傑明·凱伊(紐西蘭)。
↑ 返回索引43. 繪畫性/美術整合(2000年代至今)
精髓:模仿博物館級藝術風格的刺青。
視覺特徵:油畫質感、分層釉彩技法、印象派色彩融合。
先驅者:德米特里·薩莫欣(烏克蘭)、保羅·阿克(美國)。
頂尖藝術家:黛安娜·詹姆斯(美國)、陳潔(中國)、伊登·科佐卡羅「科佐」(美國)。
↑ 返回索引44. 東方色彩寫實主義(2000年代至今)
精髓:寫實主義與東亞文化意象的交融。
視覺特色:龍、面具、鶴、錦鯉,採用高飽和度寫實技法呈現。
先驅者:Shige(日本)、Hori Yen(美國)。
頂尖藝術家:Shige(日本)、Jeff Gogué(美國)、Victoria Lee(中國)。
↑ 返回索引45. 日式寫實主義(2000年代至今)
精髓:融合日式美學與西方寫實主義。
視覺特徵:逼真的陰影效果,呈現波浪、錦鯉、面具及神話人物。
先驅者:艾德·哈迪(美國)、傑夫·戈格(美國)。
頂尖藝術家:傑夫·戈格(美國)、克里斯·馬塔阿法(澳洲)、尼克·努南(紐西蘭)。
↑ 返回索引46. 當代日語(2000年代至今)
精髓:融合西方元素的現代日式風格,搭配當代色彩調色盤。
視覺特徵:傳統圖案搭配抽象背景,層疊漸變效果,插畫風格的裝飾筆觸。
先驅者:堀友(日本)、學金(日本)。
頂尖藝術家:Nissaco(日本)、Gakkin(荷蘭/日本)。
↑ 返回索引47. 插圖/插畫風格(2000年代至今)
精髓:類似素描、漫畫或手繪藝術的刺青。
視覺特徵:可見輪廓線、鉛筆或墨水般的陰影效果、素描本般的活力感。
先驅者:受雕刻、版畫與漫畫藝術傳統啟發。
頂尖藝術家:凱莉·多蒂(美國)、陳潔(中國)、薩莎·無性別(烏克蘭)。
↑ 返回索引48. 黑暗藝術(2000年代至今)
精髓:刺青中的哥德式、陰森詭譎意象。
視覺元素:骷髏、惡魔、陰影、神秘主義主題、強烈對比。
先驅者:保羅·布斯(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)。
頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)、維克多·波蘭(波蘭)。
↑ 返回索引49. 恐怖片(2000年代至今)
精髓:受恐怖電影與文學啟發的刺青藝術。
視覺特色:怪物、血腥場面、令人毛骨悚然的寫實風格、電影劇照重現。
先驅者:鮑伯·泰瑞爾(美國)、保羅·艾克(美國)、保羅·布思(美國)、羅伯特·埃爾南德斯(西班牙)。
頂尖藝術家:鮑伯·泰瑞爾(美國)、桑德莉·里法爾(法國)、保羅·艾克(美國)。
↑ 返回索引50. 奇幻(2000年代至今)
精髓:以鮮活寫實或風格化形式刺青的神話世界與角色。
視覺特色:龍族、精靈、宇宙景觀、電玩與電影靈感。
先驅者:鮑里斯·瓦列霍的影響(藝術跨界),2000年代歐洲/美國的刺青風潮。
頂尖藝術家:保羅·布斯(美國)、約米科·莫雷諾(美國)、桑德莉·里法爾(法國)。
↑ 返回索引51. 微現實主義(1990年代至今,2010年代盛行)
精髓:微型寫實主義,極致細節。
視覺特徵:微型肖像、風景畫及圖標,尺寸不超過一枚硬幣。
先驅者:傑克·魯迪(美國)、弗雷迪·內格雷特(美國)。
頂尖藝術家:奧斯卡·阿克莫(美國)、戈爾迪·茲拉塔(美國)、岡嘎(美國)。
↑ 返回索引52. 渾濁灰寫實主義(2010年代至今)
精髓:透過濃密灰調暈染,呈現更柔和的寫實風格。
視覺特徵:平滑陰影、柔和色調、降低對比度。
先驅者:托馬斯·卡利·賈利耶的「墨黑」風格。
頂尖藝術家:托馬斯·卡利·雅利耶(法國)、塞爾吉奧·費爾南德斯(西班牙)。
↑ 返回索引53. 銀洗寫實主義(2010年代至今)
精髓:金屬灰調,閃耀深邃感。
視覺特徵:細膩的銀色漸變,光澤亮麗。
先驅者:於2010年代現實主義藝術家中嶄露頭角。
頂尖藝人:克里斯·秀斯托普(澳洲)、岡嘎(美國)。
↑ 返回索引54. 點描技法(2010年代至今)
本質:透過點陣呈現圖案與陰影。
視覺特徵:漸變色、曼陀羅、神聖幾何學。
先驅者:Xed LeHead(英國),由歐洲黑工藝圈所推廣。
頂尖藝術家:迪米特里·特羅申(美國)、狄倫·佛特(美國)、科恩·米切爾(紐西蘭)。
↑ 返回索引55. 蝕刻/雕刻(2010年代至今)
精髓:仿古版畫風格的刺青。
視覺特徵:交叉線條、細緻平行線、復古插畫風格。
先驅者:歐洲木刻大師如阿爾布雷希特·杜勒(德國)與古斯塔夫·多雷(法國),其雕刻技法與交叉線條技法對刺青藝術產生深遠影響。
頂尖藝術家:馬可·C·馬塔雷塞(義大利)、丹尼爾·格列佛(英國)、馬克西姆(法國)
↑ 返回索引56. 線條繪製(2010年代至今)
本質:純粹的輪廓即設計。
視覺特徵:粗獷的線性形態,無陰影處理。
先驅者:植根於早期部落與傳統刺青技藝;由現代極簡主義者復興。
頂尖藝術家:Tritoan Ly(紐西蘭)、Okan Uçkun(土耳其/美國)、Pablo Gutierrez(英國)。
↑ 返回索引57. 幾何黑工藝(2010年代至今)
精髓:純黑之中的精密幾何。
視覺特徵:對稱性、鑲嵌圖案、曼荼羅。
先驅者:其根源可追溯至印度教瑜伽圖、佛教曼荼羅及伊斯蘭馬賽克中流傳數世紀的神聖幾何傳統。
頂尖藝術家:路易斯·布萊克(葡萄牙)、狄龍·佛特(美國)、柴姆·馬赫列夫(德國/美國)。
↑ 返回索引58. 圖形黑工藝(2010年代至今)
精髓:大膽、抽象的黑色填充。
視覺特徵:強烈對比、圖形現代主義、負空間。
先驅者:植根於版畫與木刻傳統。
頂尖藝術家:Gakkin(日本/荷蘭)、Matteo Nangeroni(義大利)、Timur Lysenko(波蘭)。
↑ 返回索引59. 曼陀羅(2010年代至今)
精髓:以刺青形式呈現的神聖對稱。
視覺特徵:圓形、細緻、冥想般的幾何圖形。
先驅者:始於2010年代初期的點畫藝術家,例如Xed LeHead。
頂尖藝術家:狄倫·佛特(美國)、亞歷山德拉·多夫加爾(美國)、路易斯·布萊克(葡萄牙)
↑ 返回索引60. 裝飾性(2010年代至今)
精髓:裝飾性、受珠寶啟發的圖案。
視覺特徵:鏤空花邊、蕾絲、巴洛克風格圖案。
先驅者:源於歐洲裝飾藝術復興運動。
頂尖藝術家:萊恩·艾希莉(美國)、卡洛斯·托雷斯(美國)、莉亞·布魯姆(法國)。
↑ 返回索引61. 裝飾性珠寶設計(2010年代至今)
精髓:仿製奢華珠寶與飾品的刺青藝術。
視覺特徵:鏈條、花絲工藝、寶石、蕾絲般的裝飾。
先驅者:2010年代興起的裝飾性細線傳統,深受中東、印度海娜紋身及歐洲蕾絲工藝影響。
頂尖藝術家:萊恩·艾希莉·迪克里斯蒂娜(美國)、科恩·米切爾(紐西蘭)、莉亞·布魯姆(法國)。
↑ 返回索引62. 暗黑裝飾風(2010年代至今)
精髓:以哥德式風格與陰鬱氛圍重新詮釋裝飾圖案。
視覺特徵:濃重的黑色陰影、鏤空花紋與骷髏的融合、神秘主義圖騰。
先驅者:由歐洲黑工運動於2010年代初期發展而成。
頂尖藝術家:克里斯蒂安·卡薩斯(西班牙)、Gakkin(荷蘭/日本)、馬泰奧·南傑羅尼(義大利)、Nissaco(日本)。
↑ 返回索引63. 拼貼幾何風(2010年代至今)
精髓:如馬賽克拼貼般的刺青,展現幾何般的精準度。
視覺特徵:鑲嵌圖案、重複圖案、彩繪玻璃效果。
先驅者:受伊斯蘭、拜占庭及地中海馬賽克藝術啟發,以刺青形式重新詮釋。
頂尖藝術家:科恩·米切爾(紐西蘭)、狄倫·佛特(美國)。
↑ 返回索引64. 植物/花卉設計(2010年代至今)
精髓:受植物與自然元素啟發的刺青藝術。
視覺特色:玫瑰、牡丹、葉片、柔和色調或黑與灰。
先驅者:植根於傳統植物插畫,並在2010年代以刺青寫實主義進行現代化詮釋。
頂尖藝術家:亞歷山德拉·多夫加爾(俄羅斯)、菲爾·加西亞(美國)、李翠瑩(紐西蘭)
↑ 返回索引65. 彩色插圖(2010年代至今)
精髓:充滿活力的插畫風格刺青,呼應繪畫與素描藝術。
視覺特徵:粗獷輪廓線、分層陰影、繪畫風格的調色盤。
先驅者:誕生於漫畫藝術與插畫式刺青的交融。
頂尖藝術家:維克多·奇爾(西班牙)、凱莉·多蒂(美國)、杜達·洛薩諾(巴西)。
↑ 返回索引66. 寫實流行藝術(2010年代至今)
精髓:融合寫實主義與流行文化意象,並採用鮮明的波普藝術風格。
視覺特色:漫畫陰影技法、鮮明色塊、經典圖示。
先驅者:於2000年代末至2010年代初嶄露頭角,當時寫實主義與受沃霍爾啟發的設計相融合。
頂尖藝人:戴夫·保羅(葡萄牙)、盧卡·拉喬伊(加拿大)、阿列克謝·馬什科夫(美國)。
↑ 返回索引67. 哥德/動漫風格(2010年代至今)
精髓:暗黑奇幻與動漫美學的融合。
視覺特徵:高對比字體、恐怖與動漫的混合風格、哥德式圖像符號。
先驅者:源於日本動漫同好圈與哥德次文化相互融合而發展而成。
頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)、卡斯爾巴薩斯(德國)。
↑ 返回索引68. 機械化風格(2010年代至今)
精髓:融合人體解剖學與機械控制論的未來派刺青。
視覺特徵:電路結構、機械義肢、皮膚與機器的科幻融合體。
先驅者:蓋伊·艾奇森(美國),透過將生物力學研究延伸至賽博龐克風格刺青,奠定基礎。
頂尖藝術家:衡岳(中國)、保羅·布思(美國)、蓋伊·艾奇森(美國)。
↑ 返回索引69. 極簡刺青(2010年代至今)
精髓:簡約小巧的刺青,線條俐落清晰。
視覺特徵:微小文字、簡約形狀、低調符號。
先驅者:2010年代設計與刺青工作室的極簡主義全球興起。
頂尖藝術家:JonBoy(美國)、Mr.K(美國)、Okan Uçkun(美國)。
↑ 返回索引70. 極簡主義(2010年代至今)
精髓:將更廣泛的極簡哲學應用於刺青藝術。
視覺特徵:線條運用稀疏、負空間、幾何簡化。
先驅者:將二十世紀極簡藝術運動融入刺青文化。
頂尖藝術家:奧坎·烏克昆(土耳其)、薩沙·馬西烏克(烏克蘭)、Mr. K(美國)
↑ 返回索引71. 概念性/抽象整合(2010年代至今)
精髓:刺青作為理念——概念與實踐的融合。
視覺特徵:象徵性疊加、超現實扭曲、視覺隱喻。
先驅者:源自2000年代末的寫實主義運動,由維克多·波蘭特(波蘭)、馬泰奧·帕斯夸林(義大利)與提穆爾·利森科(波蘭)等藝術家所形塑
頂尖藝術家:馬泰奧·帕斯夸林(義大利)、提穆爾·利森科(波蘭)、維克多·葡萄牙(波蘭)。
↑ 返回索引72. 刺繡/貼布風格(2010年代至今)
精髓:仿製縫合布料紋身的設計。
視覺特徵:線紋理、補丁邊緣、仿立體刺繡。
先驅者:愛德華多·「杜達」·洛薩諾(巴西),被譽為將刺繡紋身推向全球視野的先驅。
頂尖藝術家:杜達·洛薩諾(巴西)。
↑ 返回索引73. 石材紋理(2010年代至今)
精髓:肌膚如石,將刺青雕刻成雕塑。
視覺特徵:裂痕、鑿痕、雕塑般的陰影。
先驅者:明黃(越南)以石材紋理效果精通黑灰寫實技法。
頂尖藝術家:明黃(越南)、克里斯·馬塔阿法(澳洲)
↑ 返回索引74. 藍墨水「陶瓷肌膚」(2010年代至今)
精髓:運用獨特的藍色調色盤,呈現如瓷器般深邃的紋身藝術。
視覺特徵:漸變藍調,光滑反光的「陶瓷」質感表面。
先驅者:崔宇鎮(美國、韓國),推廣了這種創新的藍色墨水風格。
頂尖選手:崔宇鎮(Woojin "Oozy" Choi,美國、韓國),李東奎(Dongkyu "Q" Lee,美國)。
↑ 返回索引75. 動漫設計(2010年代至今)
精髓:受日本動漫啟發的刺青設計。
視覺特色:鮮豔色彩、動漫角色、細胞陰影風格場景。
先驅者:植根於二十世紀日本漫畫與動畫插畫家。
頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)
↑ 返回索引76. 自訂腳本(2010年代至今)
精髓:手繪字體作為刺青藝術。
視覺特徵:獨特的字體設計、個人化的書法風格。
先驅者:布格「星」迪尼洛(美國)、大睡(美國)。
頂尖藝術家:K先生(美國)、山姆·泰勒(澳洲)、大睡眠樂團(美國)。
↑ 返回索引77. 維多利亞式/空心字體(2010年代至今)
精髓:華麗的歷史書法重現於現代刺青藝術。
視覺特徵:空心字體、裝飾性花體、復古字體設計。
先驅者:薩瑟蘭·麥克唐納(英國)、喬治·伯切特(英國)。
頂尖藝術家:山姆·泰勒(澳洲)、班傑明·勞基斯(希臘)。
↑ 返回索引78. 紋理玉石設計(2020年代至今)
精髓:受玉雕與礦物紋理啟發的刺青藝術。
視覺特徵:光澤綠漸變色,呈現龜裂或拋光玉石效果。
先驅者:Lifo(韓國),將玉石質感融入刺青寫實風格。
頂尖藝術家:Lifo(韓國)。
↑ 返回索引79. 鉻色寫實主義(2020年代至今)
精髓:未來主義寫實風格,映現金屬與鍍鉻表面。
視覺特徵:高度拋光的高光效果,鏡面反射。
先驅者:尼科·德爾·格羅索(美國),以及2020年代的新派寫實主義者。
頂尖藝術家:尼可·德爾·葛羅索(美國)。
↑ 返回索引80. 霓虹/螢光風格(2020年代至今)
精髓:模仿霓虹招牌與發光燈飾的刺青。
視覺特徵:明亮的螢光效果、發光效果、發光輪廓線。
先驅者:麥可·斯托克金斯(英國)將大膽的霓虹色系風格推廣普及。
頂尖藝術家:麥可·史托金斯(英國)、布蘭多·基耶薩(義大利)。
↑ 返回索引81. 粉彩血腥(2020年代至今)
精髓: Contrasting cute pastel colours with gory or violent imagery.
視覺特色:糖果色調、可愛恐怖、衝擊性並置。
先驅者:布蘭多·基耶薩(義大利),被譽為粉彩血腥刺青技法的開創者。
頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)。
↑ 返回索引82. 網絡西吉爾主義(2020年代至今)
精髓:賽博龐克邂逅靈性符文。
視覺特徵:未來感字體、對稱圖案、抽象編碼美學。
先驅者:由里奧·祖魯埃塔(美國)與謝德·利海德(英國)奠基於部落圖騰與黑工藝美學,其後演變為數位符印美學。
頂尖藝術家:布蘭多·基耶薩(義大利)、丹妮·金(法國)、鎖鏈侍女(德國)。
↑ 返回索引83. 魔法墨水(2024年至今)
本質:在紫外線/黑光照射下顯現的隱形刺青。
視覺特徵:日光下幾乎不可見,在紫外線下會發光。
先驅者:基思·「砰砰」·麥考迪(美國)於2024年推出「隱形墨水」。
頂尖藝術家:基思·「砰砰」·麥考迪(美國),全球實驗性紫外線油墨專家。
↑ 返回索引84. 白上黑(2020年至今)
精髓:在純黑(遮蔽)底層上施以白墨設計,形成高對比度的「負光」意象。
視覺特徵:在濃密黑色背景上呈現鮮明的白色線條與飽和色調,強烈對比,並刻意運用皮膚斷裂/間距設計以維持可讀性。相較於初始效果,白色部分最終往往呈現較為柔和的煙霧感/幽靈陰影效果。
先驅者:源自2010年代末至2020年代的演變,直接承襲遮蔽/掩蓋運動(以遮蔽為基礎,再疊加白色設計作為第二階段)。
頂尖藝術家:魯迪·迪亞拉(波蘭)、科迪·菲爾波特(加拿大)、伊凡·哈克(俄羅斯)。
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