目次
古代と伝統のルーツ
- フリーハンド（歴史的 – 現在）
- 部族（先史時代～現代）
- ブラックワーク（先史時代～現代）
- ポリネシア／サモアのタタウ（古代～現代）
- タ・モコ（古代～現代）
- 聖書（古代～現代）
- 文字（古代～現代）
- 書道的アクセント（歴史的～現代）
- 韓国伝統（丹青・五番色パレットを含む）、（歴史的～現代）
- 謝逸筆跡（歴史的 – 現在）
- 東アジアのモチーフ（歴史的～現代）
- 伝統的日本語（紀元前300年 – 現在）
近世の刺青
- アメリカン・トラディショナル（1800年代～現在）
- ブラック＆グレー・リアリズム（1970年代～現在）
- ファインライン（1970年代～現在）
- 新伝統主義（1980年代～現在）
- バイオメカニカル／バイオメカニク (1980年代 – 現在)
- 現代日本語／新日本語（1980年代～現在）
- ニュー・スクール（1990年代～現在）
- グラフィティ・スタイル（1990年代～現在）
- ポップアート（1990年代～現在）
- 日本風・東洋風／マンガ風（1990年代～現在）
- ネオリアリズム（1990年代～現在）
- ペット＆動物の肖像画（1990年代～現在）
- 野生生物（1990年代～現在）
- カラー・リアリズム（1990年代～現在）
- 肖像写実主義 ブラック＆グレイ（1990年代～現在）
- 肖像写実主義・カラー（1990年代～現在）
- アール・ヌーヴォーの影響（1990年代～現在）
2000年代の拡大
- ハイパーリアリズム（2000年代～現在）
- 水彩画（2000年代～現在）
- ネオ・モダン（2000年代～現在）
- 新古典主義（2000年代～現在）
- シュルレアリスム（2000年代～現在）
- ダーク・シュルレアリスム（2000年代～現在）
- ポップ・シュルレアリスム（2000年代～現在）
- 抽象的タトゥー（2000年代～現在）
- ポリゴナル・アブストラクト（2000年代～現在）
- トラッシュ・ポルカ（2000年代～現在）
- 抽象的リアリズム（2000年代～現在）
- 概念的リアリズム（2000年代～現在）
- 絵画的リアリズム（2000年代～現在）
- 絵画的／ファインアート統合（2000年代～現在）
- オリエンタル・カラー・リアリズム（2000年代～現在）
- 日本風リアリズム（2000年代～現在）
- 現代日本語（2000年代～現在）
- イラストレーション／図解的表現（2000年代～現在）
- ダークアート（2000年代～現在）
- ホラー（2000年代～現在）
- ファンタジー（2000年代～現在）
2010年代の波
- マイクロリアリズム（1990年代～現在、2010年代に隆盛）
- 不透明な灰色のリアリズム（2010年代～現在）
- シルバーウォッシュ・リアリズム（2010年代～現在）
- ドットワーク／点描技法（2010年代～現在）
- エッチング／彫刻（2010年代～現在）
- 線画（2010年代～現在）
- 幾何学ブラックワーク（2010年代～現在）
- グラフィック・ブラックワーク（2010年代～現在）
- マンダラ（2010年代～現在）
- 装飾的（2010年代～現在）
- 装飾ジュエリーデザイン（2010年代～現在）
- ダーク・オーナメンタル（2010年代～現在）
- モザイク幾何学模様（2010年代～現在）
- 植物学／フローラルデザイン（2010年代～現在）
- カラーイラストレーション（2010年代～現在）
- リアリスティック・ポップアート（2010年代～現在）
- ゴシック／アニメスタイル（2010年代～現在）
- サイボーグ・スタイル（2010年代～現在）
- ミニマル・タトゥー（2010年代～現在）
- ミニマリズム（2010年代～現在）
- 概念的／抽象的統合（2010年代～現在）
- 刺繍／パッチスタイル（2010年代～現在）
- 石の質感（2010年代～現在）
- ブルーインク「セラミック・スキン」（2010年代～現在）
- アニメデザイン（2010年代～現在）
- カスタムスクリプト（2010年代～現在）
- ビクトリアン/ホローレタリング（2010年代～現在）
2020年代の最先端
1. フリーハンド（歴史的 – 現在）
エッセンス：肌に直接描かれ、体の輪郭に沿って流れる。
視覚的特徴：ライブスケッチ、解剖学を追跡する有機的な線、ステンシルなし。
パイオニア：世界中の伝統的な手打ち／手刺しタトゥーの流派。
トップアーティスト：シゲ（日本）、ヘン・ユエ（中国）、ミン・ホアン（ベトナム）。
↑ 目次へ戻る2. 部族（先史時代～現代）
エッセンス：神聖で、大胆で、祖先の。
視覚的特徴：強い黒の模様、太い線、幾何学的な対称性、霊的なモチーフ。
先駆者たち：ポリネシア、アフリカ、アメリカ大陸、東南アジアの先住民族文化。
トップアーティスト：ワン・オッド（フィリピン）、レオ・ズルエタ（アメリカ）、コリン・デール（デンマーク）。
↑ 目次へ戻る3. ブラックワーク（歴史的～現代）
本質：黒一色のインクを主要言語として——グラフィック、幾何学的、儀式的。
視覚的特徴：広大な黒の領域、幾何学模様、光学/ドットワーク、装飾的パターン。
先駆者：ポリネシア先住民、マオリ族、ボルネオ族、アフリカの部族タトゥー師。1980年代にネオ・トライバルを通じて復興。レオ・ズルエタ（米国）、アレックス・ビニー（英国）、トーマス・フーパー（米国・英国）。
トップアーティスト：ROXX（アメリカ）、Gerhard Wiesbeck（ドイツ）、Nissaco（日本）。
↑ 目次へ戻る4. ポリネシア／サモアのタタウ（古代～現代）
本質：パターンに刻まれた神聖な系譜；儀式とアイデンティティ。
視覚的特徴：ペアとマル、帯模様、鋸歯状模様、槍先模様、リズミカルな黒模様。
先駆者たち：スア・スルアペ家、トゥファガ・タタウ（タトゥー師）の世襲サモア人タトゥーの達人たち。
トップ選手：スア・スルアペ・アライヴァア・ペテロ（サモア）、スア・スルアペ・パウロ2世（ニュージーランド）、スア・スルアペ・エリエサ（ドイツ／サモア）。
↑ 目次へ戻る5. タ・モコ（古代～現代）
本質：マオリのアイデンティティ、血筋（ファカパパ）、そして地位が肌に刻まれる。
視覚的特徴：螺旋／コルゥ模様、顔のモコ（刺青）、流れるような曲線模様。
先駆者たち：ニュージーランドのマオリ族のトフンガ（長老）タ・モコ
トップアーティスト：デレク・ラルデリ（NZ）、マーク・コプア（NZ）、ゴードン・トイ（NZ）。
↑ 目次へ戻る6. 聖書（歴史的 – 現在）
エッセンス：宗教的または神聖なテキストのタトゥー。
視覚的特徴：詩句、典礼文、レイアウトはタイポグラフィの階層構造と装飾を統合している。
先駆者たち：古代エジプト人、コプト教徒（エジプト／エチオピア、紀元後数世紀）、エルサレムの巡礼タトゥー（中世～現代）。
トップアーティスト：ミスター・カートゥーン（アメリカ）、ビッグ・ミース（アメリカ）、ゲオルギオス・カザキス（ドイツ／ギリシャ）。
↑ 目次へ戻る7. レタリング（歴史的～現代）
エッセンス：言葉は芸術、言語は不滅となる。
視覚的特徴：チカーノのストリートカルチャーの書体からゴシックやビクトリア朝様式まで、タイポグラフィを基調としたタトゥー。
パイオニア：ブーグ・“スター”・デニーロ（アメリカ）、ミスター・カートゥーン（アメリカ）、ジャック・ルディ（アメリカ）、フレディ・ネグレテ（アメリカ）。
トップアーティスト：サム・テイラー（イギリス）、ビッグ・ミース（アメリカ）、BJベッツ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る8. 書道的アクセント（歴史的～現在）
エッセンス：書道から着想を得た、優雅で様式化された装飾。
視覚的特徴：文字の周囲に統合されたスワッシュ、ヘアライン、コントラストストローク。
パイオニア：チャズ・ボホルケス（アメリカ）、ブーグ・“スター”・デニーロ（アメリカ）、ビッグ・スリープス（アメリカ）。
トップアーティスト：マヨネーズ（オーストラリア）、ビッグ・スリープス（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る9. 韓国伝統様式（丹青・五芳色パレットを含む）、（歴史的～現代）
エッセンス：韓国の丹青（タンチョン）と五色（オバンセク）体系から引き出された神聖な色彩と象徴性。
視覚的特徴：構造化された装飾的模様、鮮やかな赤、青、緑、黄、黒。
先駆者たち：伝統的な韓国の装飾芸術、儀礼的民俗刺青の伝統。
トップアーティスト：ピタKKM（アメリカ、韓国）、チョン・ムン（韓国）
↑ 目次へ戻る10. 謝逸筆法（歴史的 – 現在）
エッセンス：絵画的な即興性を肌に。
視覚的特徴：緩やかで躍動感のある筆触効果；陰影を活かした水墨画の印象。
先駆者：石涛（1642–1707、中国）― 写意思想が自由な墨絵芸術を形作った古典画家。斉白石（1864–1957、中国）― 表現力豊かな筆致で知られる最も著名な近代中国画家の一人。
トップアーティスト：陳潔（中国）、リー・スチュワート（ドイツ）。
↑ 目次へ戻る11. 東アジアのモチーフ（歴史的～現代）
エッセンス：東アジアの芸術と象徴性から引き出された伝統的なデザイン要素。
視覚的特徴：波、雲、仮面、虎、龍、鶴、および東アジアの視覚文化に共通する様式化された植物。
先駆者たち：古代中国・日本・韓国の芸術伝統がタトゥーの図像学に応用された。
トップアーティスト：ウジン・“ウージー”・チェ（アメリカ、韓国）、クブリック・ホー（台湾）、チョン・ムン（韓国）、ミン・ホアン（ベトナム）
↑ 目次へ戻る12. 伝統的日本語（紀元前300年～現在）
エッセンス：全身を駆使した神話と文化の語り。
視覚的特徴：龍、鯉、虎、牡丹、菊、般若面；流れるような構図で身体を広く覆う。
先駆者たち：江戸時代の巨匠、堀吉一
トップアーティスト：堀吉三世（日本）、シゲ（日本）、ディーン・セイクリッド（ニュージーランド）、マイク・ルーベンダル（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る13. アメリカン・トラディショナル（1800年代～現在）
本質：耐久性、大胆さ、愛国心、そして船乗り生まれの象徴性。
視覚的特徴：太い黒の輪郭線、限られた色調（赤、緑、黄、青）；鷲、錨、薔薇、ピンナップガール。
パイオニア：マーティン・ヒルデブラント（米国）、セイラー・ジェリー（米国）、アムンド・ディーツェル（ノルウェー、米国）、バート・グリム（米国）。
トップアーティスト：バート・クラック（米国）、マイク・チェンバーズ（米国）、サムエレ・ブリガンティ（イタリア）、ジョン・ベイジー（英国）、リッチ・ハーディ（オーストラリア）。
↑ 目次へ戻る14. ブラック＆グレー・リアリズム（1970年代～現在）
エッセンス：色を排した写真的な肌。チカーノの刑務所とLAのストリートスタイルに根ざす。
視覚的特徴：滑らかなグラデーション、肖像画、宗教的図像、写実的な影。
パイオニア：ジャック・ルディ（アメリカ）、フレディ・ネグレテ（アメリカ）。
トップアーティスト：ジュン・チャ（アメリカ）、カルロス・トーレス（アメリカ）、マット・ジョーダン（ニュージーランド）。
↑ 目次へ戻る15. ファインライン（1970年代～現在）
エッセンス：繊細な線画を用いた精密さと繊細さ。
視覚的特徴：単針の輪郭線、最小限の陰影、繊細なデザイン、テキスト。
パイオニア：ジャック・ルディ（アメリカ）、フレディ・ネグレテ（アメリカ）。
トップアーティスト：Dr. Woo（アメリカ）、Jonboy（アメリカ）、Pablo Gutierrez（イギリス）。
↑ 目次へ戻る16. 新伝統主義（1980年代～現在）
エッセンス：アメリカン・トラディショナルの進化。拡張されたパレットと洗練された陰影表現。
視覚的特徴：詳細な挿絵、装飾的な縁取り、豊かな色のグラデーション。
パイオニア：マーカス・パチェコ（アメリカ）、1980年代初頭の復興運動家たち。
トップアーティスト：マット・カーゾン（オーストラリア）、クリスティアン・カサス（スペイン）、マイケル・ストッキングス（イギリス）。
↑ 目次へ戻る17. バイオメカニカル／バイオメカニック（1980年代～現在）
エッセンス：SFと解剖学が融合したシュールなボディアート。
視覚的特徴：有機的・機械的な構造、異星の機械装置、骨格的な鋼鉄。
パイオニア：H.R.ギーガー（視覚的インスピレーション）、ガイ・アイチソン（アメリカ）、アーロン・ケイン（アメリカ）。
トップアーティスト：ステパン・ネグル（ロシア）、ポール・ブース（アメリカ）、ガイ・アイチソン（アメリカ）
↑ 目次へ戻る18. 現代日本語／新日本語（1980年代～現在）
エッセンス：日本のモチーフを現代的な色彩で再解釈した作品群。
視覚的特徴：刺青とイラストレーション的、グラフィック的、あるいは実験的な捻りを融合させたもの。
パイオニア：シゲ（日本）、ホリトモ（日本）
トップアーティスト：シゲ（日本）、ガッキン（日本）、ジェフ・ゴグエ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る19. 新しい学校（1990年代～現在）
エッセンス：遊び心あふれる、誇張された反逆をインクで表現。
視覚的特徴：漫画的な誇張、落書き風の輪郭線、鮮やかな彩度、風刺画。
パイオニア：マーカス・パチェコ（アメリカ）、ジメ・リットウォーク（アメリカ）。
トップアーティスト：ケリー・ドティ（アメリカ）、ジェシー・スミス（アメリカ）、ビクター・チル（スペイン）
↑ 目次へ戻る20. グラフィティ・スタイル（1990年代～現在）
エッセンス：タトゥーとストリートアート、グラフィティの融合。
視覚的特徴：スプレーペイントの質感、落書き、太字の文字、鮮やかなカラーブロック。
パイオニア：1990年代初頭のニューヨークにおけるグラフィティとタトゥーのクロスオーバーアーティストたち。
トップアーティスト：マヨネーズ（オーストラリア）、キンダモ（イタリア）、アレクセイ・マシュコフ（ロシア／アメリカ）。
↑ 目次へ戻る21. ポップアート（1990年代～現在）
エッセンス：明るく、象徴的で、ポップカルチャーに駆り立てられる。コミック、広告、ウォーホル風のグラフィックからインスピレーションを得たタトゥー。
視覚的特徴：太い輪郭線、単色塗りつぶし、高コントラスト、文化的参照。
パイオニア：アンディ・ウォーホル（芸術的影響）、マイク・ジャイアント（グラフィティからタトゥーへのクロスオーバー）。
トップアーティスト：イヴァナ・ベラコヴァ（アメリカ）、アレクセイ・マシュコフ（ニューヨーク）、デイヴ・パウロ（ポルトガル）。
↑ 目次へ戻る22. 日本風・東洋風／マンガ風（1990年代～現在）
エッセンス：日本の文化的モチーフとマンガ／アニメイラストレーションの融合。
視覚的特徴：鮮やかな色彩、様式化された人物、ドラマチックな構図、物語性を重視した画面構成。
パイオニア：タトゥーに影響を与えた初期の日本の漫画家たち、20世紀後半のフュージョン革新者たち。
トップアーティスト：クブリック・ホー（台湾）、ドミトリー・ナボカ（ドイツ）、ブランド・キエーザ（イタリア）、ウジン“ウージー”チェ（アメリカ、韓国）。
↑ 目次へ戻る23. ネオリアリズム（1990年代～現在）
本質：写実主義に、イラストレーション的あるいは様式化された芸術的ひねりを融合させたもの。
視覚的特徴：写実的なイメージにシュールな装飾、抽象的な背景、あるいは絵画的な効果が融合されている。
パイオニア：ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）― 写実主義と絵画的・挿絵的な影響を融合させる。
トップアーティスト：ニック・ヌーナン（ニュージーランド）、ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）。
↑ 目次へ戻る24. ペット＆動物の肖像画（1990年代～現在）
エッセンス：ペットや動物のリアルな描写と、心に響くストーリーテリング。
視覚的特徴：リアルな毛並みの質感、表情豊かな目、自然な背景または様式化された背景。
先駆者たち：1990年代の初期リアリズムの専門家たちが肖像画技法をペット写真に応用した。
トップアーティスト：エヴァン・オーリン（アメリカ）、スティーブ・ブッチャー（ニュージーランド）、ズラタ・コロモイスカヤ「ゴールディ」（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る25. 野生生物（1990年代～現在）
エッセンス：野生動物の美しさと威厳を捉えたタトゥー。
視覚的特徴：リアルなディテール、自然主義的な環境、モーションエフェクト。
先駆者たち：動物肖像画をより大きく、より生き生きとした作品へと発展させた写実主義の画家たち。
トップアーティスト：エヴァン・オーリン（アメリカ）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）、トマ・カルリ・ジャリエ（フランス）。
↑ 目次へ戻る26. カラー・リアリズム（1990年代～現在）
本質：自然主義的な深みと鮮やかさを備えた、フルスペクトルリアリズム。
視覚的特徴：リアルな陰影、色彩のブレンド、自然な光の効果。
パイオニア：ニッコ・ウルタド（アメリカ）、ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）。
トップアーティスト：スティーブ・ブッチャー（アメリカ）、ビクトリア・リー（中国）、デイヴィッド・ケイ（ニュージーランド）、ヨミコ・モレノ（ベネズエラ）。
↑ 目次へ戻る27. ポートレート・リアリズム ブラック＆グレイ（1990年代～現在）
エッセンス：人間と動物の肖像画に特化した、黒とグレーを基調とした写実主義。
視覚的特徴：ソフトな陰影、高コントラスト、映画的なリアリズム。
パイオニア：ジャック・ルディ（アメリカ）、フレディ・ネグレテ（アメリカ）、チャーリー・カートライト（アメリカ）。
トップアーティスト：ボブ・タイレル（米国）、ライアン・エヴァンス（ニュージーランド）、ラルフ・ノンヴァイラー（ドイツ）。
↑ 目次へ戻る28. 肖像写実主義・色彩（1990年代～現在）
エッセンス：絵画的なリアリズムで描かれたフルカラーの肖像画。
視覚的特徴：滑らかな遷移、自然な肌色、光と影の奥行き。
パイオニア：ニッコ・ウルタド（アメリカ）、ボリス（ハンガリー）、ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）。
トップアーティスト：スティーブ・ブッチャー（アメリカ）、ビクトリア・リー（中国）、デイヴィッド・ケイ（ニュージーランド）、ニコ・ウルタド（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る29. アール・ヌーヴォーの影響（1990年代～現在）
エッセンス：19～20世紀のアール・ヌーヴォーに着想を得た、流れるような装飾的なボディアート。
視覚的特徴：曲線、花模様、装飾的な枠組み、優雅さ。
パイオニアたち：アール・ヌーヴォー絵画の伝統を肌のアートへと昇華させる新進タトゥーアーティストたち。
トップアーティスト：ジェフ・ゴグ（アメリカ）、クブリック・ホー（台湾）、ディアナ・ジェームズ（アメリカ）
↑ 目次へ戻る30. ハイパーリアリズム（2000年代～現在）
エッセンス：写真並みの精緻さを極めたタトゥー。しばしば現実よりもリアルである。
ビジュアル特徴：超高精細テクスチャ、映画のような照明、超現実的な精密さ。
パイオニア：ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）、ニコ・ウルタド（アメリカ合衆国）。
トップアーティスト：スティーブ・ブッチャー（アメリカ）、ビクトリア・リー（中国）、サンドリー・リファール（フランス）、ノア・ビッシ（カナダ）。
↑ 目次へ戻る31. 水彩画（2000年代～現在）
エッセンス：タトゥーは絵画のように、幽玄で芸術的である。
視覚的特徴：ウォッシュ、スプラッター、グラデーション、筆跡効果、最小限の輪郭線。
パイオニア：オンドラシュ（チェコ共和国）、サーシャ・ユニセックス（ウクライナ）。
トップアーティスト：イヴァナ・ベラコヴァ（アメリカ／スロバキア）、チェン・ジー（中国）、サーシャ・ユニセックス（ウクライナ）、オンダシュ（チェコ共和国）。
↑ 目次へ戻る32. ネオ・モダン（2000年代～現在）
本質：グラフィック、イラストレーション、ファインアートの技法を実験的に融合させたアプローチ。
視覚的特徴：コラージュの美学、ミクストメディアの質感、ネガティブスペース、型破りなレイアウト。
パイオニア：Xoil / ロイック・ラヴヌー（フランス）、ピーター・アウリッシュ（ドイツ）。
トップアーティスト：BBrung（韓国）、Dmytro Nosov（ドイツ）、Alexander Sorsa（米国）、Okan Uçkun（米国）。
↑ 目次へ戻る33. 新古典主義（2000年代～現在）
エッセンス：古典芸術のモチーフを現代のタトゥー技術で表現。
視覚的特徴：神話的な人物像、大理石のような陰影、衣の襞、ギリシャ・ローマ風の構図。
先駆者たち：2000年代のスタジオから現れた、ヨーロッパ古典美術の伝統を受け継ぐ者たち。
トップアーティスト：セルヒオ・フェルナンデス（スペイン）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）。
↑ 目次へ戻る34. シュルレアリスム（2000年代～現在）
エッセンス：夢のような、現実を歪める物語。
視覚的特徴：変形、二重露光、象徴的な並置、絵画的リアリズム。
パイオニア：スタジオ運動とギャラリーのクロスオーバーが牽引する現代的な採用
トップアーティスト：アーロ・ディクリスティナ（アメリカ）、ヨミコ・モレノ（アメリカ）、ワレル・モンテロ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る35. ダーク・シュルレアリスム（2000年代～現在）
エッセンス：ゴシック調のニュアンスを帯びた不気味なシュルレアリスム。
視覚的特徴：悪魔的な姿、オカルト的な記号、濃い黒と灰色、質感による奥行き。
先駆者たち：ポール・ブース（アメリカ）、そしてラスト・ライツ・サークル。
トップアーティスト：ポール・ブース（アメリカ）、ネオン・ジュダス（ドイツ）、ヴィクトル・ポルトガル（ポーランド）、サンドリー・リファール（フランス）。
↑ 目次へ戻る36. ポップ・シュールレアリスム（2000年代～現在）
エッセンス：大衆文化とシュルレアリスムの融合、ポップカルチャーが染み込んだ。
視覚的特徴：光沢のある輪郭、大胆なカラーブロック、漫画風の図像表現。
パイオニアたち：1990年代から2000年代にかけてのローブロー／ポップ・シュルレアリスム芸術運動から登場し、後に実験的なタトゥースタジオによってタトゥー文化に取り入れられた。
トップアーティスト：エデン・コゾカロ／コゾ（アメリカ）、ブランド・キエーザ（イタリア）、アレクセイ・マシュコフ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る37. 抽象タトゥー（2000年代～現在）
エッセンス：肌の上の純粋な抽象。
視覚的特徴：ジェスチャー的な痕跡、質感、非具象的構成、グラフィックな領域。
パイオニア：2000年代に普及したヨーロッパのグラフィックアート・クロスオーバー作品。
トップアーティスト：ティムール・リセンコ（ポーランド）、マッテオ・ナンジェローニ（イタリア）。
↑ 目次へ戻る38. 多角形抽象（2000年代～現在）
エッセンス：多面的な、幾何学に基づくイメージ。
視覚的特徴：断面的な平面、角張ったカラーブロック、キュビズムの影響。
パイオニアたち：2000年代のデジタルグラフィックデザインとキュビズムに影響を受けたタトゥー実験から登場。
トップアーティスト：ポリックSJ（韓国）、ジェシー・リックス（アメリカ）
↑ 目次へ戻る39. トラッシュ・ポルカ（2000年代～現在）
エッセンス：リアリズムとグラフィックな混沌の高コントラストコラージュ。
ビジュアル特徴：フォトリアリスティックな要素、大胆な黒の形状、特徴的な赤のアクセント、飛沫、そしてタイポグラフィ。
パイオニア：ヴォルコ・メルシュキー（ドイツ）、シモーネ・プファフ（ドイツ）、ブエナ・ビスタ・タトゥー・クラブ（ドイツ）。
トップアーティスト：ティムール・リセンコ（ポーランド）、ネオン・ジュダス（ドイツ）、ヴォルコ・メルシュキー（ドイツ）、シモーネ・プファフ（ドイツ）。
↑ 目次へ戻る40. 抽象的リアリズム（2000年代～現在）
エッセンス：現実的な主題と抽象的な構造の融合。
視覚的特徴：絵画的な質感、断層、光の束、幾何学模様から浮かび上がる肖像画。
先駆者：ガイ・エイチソン（アメリカ）、フランシス・ベーコン（イギリス）。
トップアーティスト：トーマス・カルリ・ジャリエ（フランス）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）、サンドリー・リファール（フランス）
↑ 目次へ戻る41. 概念的リアリズム（2000年代～現在）
本質：象徴的または抽象的な物語と融合したリアリズム。
視覚的特徴：写実的な肖像画／人物像と、比喩、シュールな構図、あるいは破壊された環境の組み合わせ。
先駆者：ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）。
トップアーティスト：アンドレア・ペレローネ（イタリア）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）、トマ・カルリ・ジャリエ（フランス）。
↑ 目次へ戻る42. 絵画的リアリズム（2000年代～現在）
エッセンス：筆触に着想を得た技法で表現されたリアリズム。
視覚的特徴：絵画的な質感が目立ち、油絵やアクリル画を思わせる筆触。
パイオニア：ニッコ・ウルタド（アメリカ）、ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）。
トップアーティスト：ディアナ・ジェームズ（アメリカ）、エディット・ベン・ギダ（イスラエル）、デイヴィッド・ベンジャミン・ケイ（ニュージーランド）。
↑ 目次へ戻る43. 絵画的／ファインアート統合（2000年代～現在）
エッセンス：美術館級の美術様式を模したタトゥー。
視覚的特徴：油彩の質感、重ね塗り技法、印象派的な色彩の混色。
先駆者：ドミトリー・サモヒン（ウクライナ）、ポール・アッカー（アメリカ合衆国）。
トップアーティスト：ディアナ・ジェームズ（アメリカ）、チェン・ジー（中国）、エデン・コゾカロ「コゾ」（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る44. オリエンタル・カラー・リアリズム（2000年代～現在）
エッセンス：リアリズムと東アジアの文化的モチーフの融合。
視覚的特徴：ドラゴン、仮面、鶴、鯉を、高彩度の写実技法で表現。
パイオニア：シゲ（日本）、ホリ・イェン（アメリカ）。
トップアーティスト：シゲ（日本）、ジェフ・ゴグエ（アメリカ）、ビクトリア・リー（中国）。
↑ 目次へ戻る45. 日本風リアリズム（2000年代～現在）
エッセンス：日本の美意識と西洋の写実主義を融合させる。
視覚的特徴：波、鯉、仮面、神話上の存在をリアルに表現した陰影。
パイオニア：エド・ハーディ（米国）、ジェフ・ゴグ（米国）。
トップアーティスト：ジェフ・ゴグエ（アメリカ）、クリス・マタアファ（オーストラリア）、ニック・ヌーナン（ニュージーランド）。
↑ 目次へ戻る46. 現代日本語（2000年代～現在）
エッセンス：西洋の影響と現代的なカラーパレットを取り入れた、アップデートされた和風スタイル。
視覚的特徴：伝統的なモチーフと抽象的な背景、重ねられたグラデーション、装飾的な筆致。
パイオニア：ホリトモ（日本）、ガッキン（日本）。
トップアーティスト：ニッサーコ（日本）、ガッキン（オランダ／日本）。
↑ 目次へ戻る47. イラストレーション／図解的（2000年代～現在）
エッセンス：スケッチや漫画、手描きアートを思わせるタトゥー。
視覚的特徴：輪郭がはっきり見える、鉛筆やインクのような陰影、スケッチブックの雰囲気。
パイオニア：彫刻、版画、漫画芸術の伝統に触発されて。
トップアーティスト：ケリー・ドティ（アメリカ）、チェン・ジー（中国）、サーシャ・ユニセックス（ウクライナ）。
↑ 目次へ戻る48. ダークアート（2000年代～現在）
エッセンス：ゴシック調の、不気味なイメージを表現したタトゥー。
視覚的特徴：頭蓋骨、悪魔、影、オカルトテーマ、強いコントラスト。
パイオニア：ポール・ブース（アメリカ）、ロベルト・エルナンデス（スペイン）。
トップアーティスト：ポール・ブース（アメリカ）、ロベルト・エルナンデス（スペイン）、ビクター・ポルトガル（ポーランド）。
↑ 目次へ戻る49. ホラー（2000年代～現在）
エッセンス：ホラー映画と文学にインスパイアされたタトゥー。
視覚的特徴：モンスター、グロテスク描写、不気味なリアリズム、映画の静止画再現。
パイオニア：ボブ・ティレル（アメリカ）、ポール・アッカー（アメリカ）、ポール・ブース（アメリカ）、ロベルト・エルナンデス（スペイン）。
トップアーティスト：ボブ・ティレル（アメリカ）、サンドリー・リファール（フランス）、ポール・アッカー（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る50. ファンタジー（2000年代～現在）
エッセンス：神話的な世界とキャラクターを、鮮烈なリアリズムまたは様式化された形態で刺青する。
視覚的特徴：ドラゴン、エルフ、宇宙的風景、ビデオゲームや映画からのインスピレーション。
パイオニア：ボリス・ヴァレホの影響（アートクロスオーバー）、2000年代の欧米におけるタトゥーの普及。
トップアーティスト：ポール・ブース（アメリカ）、ヨミコ・モレノ（アメリカ）、サンドリー・リファール（フランス）。
↑ 目次へ戻る51. マイクロリアリズム（1990年代～現在、2010年代に隆盛）
エッセンス：極細部まで追求した微細なリアリズム。
視覚的特徴：硬貨ほどの大きさのミニチュア肖像画、風景画、およびアイコン。
パイオニア：ジャック・ルディ（アメリカ）、フレディ・ネグレテ（アメリカ）。
トップアーティスト：オスカー・アケルモ（アメリカ）、ゴールディ・ズラタ（アメリカ）、ガンガ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る52. 不透明な灰色のリアリズム（2010年代～現在）
エッセンス：濃密なグレーのウォッシュによる柔らかなリアリズム。
視覚的特徴：滑らかな陰影、落ち着いた色調、低コントラスト。
パイオニア：トーマス・カルリ・ジャリエの「ノワール・インク」スタイル。
トップアーティスト：トーマス・カルリ・ジャリエ（フランス）、セルヒオ・フェルナンデス（スペイン）。
↑ 目次へ戻る53. シルバーウォッシュ・リアリズム（2010年代～現在）
エッセンス：メタリックグレーのトーン、きらめく深み。
視覚的特徴：繊細な銀色のグラデーション、光沢のある輝き。
パイオニア：2010年代にリアリズム芸術家たちの中で台頭した。
トップアーティスト：クリス・ショウストッパー（オーストラリア）、ガンガ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る54. ドットワーク／点描技法（2010年代～現在）
エッセンス：点によるパターンと陰影表現。
視覚的特徴：グラデーション、マンダラ、神聖幾何学。
先駆者：ゼッド・リーヘッド（英国）、欧州のブラックワーク界隈によって発展。
トップアーティスト：ディミトリー・トロシン（米国）、ディロン・フォルテ（米国）、コーエン・ミッチェル（ニュージーランド）。
↑ 目次へ戻る55. エッチング／彫刻（2010年代～現在）
エッセンス：古風な版画技法を模したタトゥー。
視覚的特徴：クロスハッチング、細い平行線、ビンテージ風のイラスト調。
先駆者たち：アルブレヒト・デューラー（ドイツ）やギュスターヴ・ドレ（フランス）といったヨーロッパの木版画の巨匠たち。彼らの彫刻技法やクロスハッチングはタトゥー芸術に影響を与えた。
トップアーティスト：マルコ・C・マタレーゼ（イタリア）、ダニエル・ガリバー（イギリス）、マキシム（フランス）
↑ 目次へ戻る56. 線画（2010年代～現在）
エッセンス：純粋な輪郭をデザインとして。
視覚的特徴：太い直線的な形態、陰影なし。
パイオニア：古代の部族や伝統的な刺青に根ざし、現代のミニマリストたちによって再興された。
トップアーティスト：トリトアン・リー（ニュージーランド）、オカン・ウチュン（トルコ／アメリカ）、パブロ・グティエレス（イギリス）。
↑ 目次へ戻る57. 幾何学ブラックワーク（2010年代～現在）
エッセンス：漆黒の精密幾何学
視覚的特徴：対称性、テッセレーション、マンダラ。
先駆者たち：ヒンドゥー教のヤントラ、仏教の曼荼羅、イスラム教のモザイク（数世紀に遡る）に見られる神聖幾何学の伝統に根ざしている。
トップアーティスト：ルイス・ブラック（ポルトガル）、ディロン・フォルテ（アメリカ）、ハイム・マクレフ（ドイツ／アメリカ）。
↑ 目次へ戻る58. グラフィック・ブラックワーク（2010年代～現在）
エッセンス：大胆で抽象的な黒の塗りつぶし。
視覚的特徴：強いコントラスト、グラフィック・モダニズム、ネガティブスペース。
パイオニア：版画と木版画の伝統に根ざす。
トップアーティスト：ガッキン（日本／オランダ）、マッテオ・ナンジェローニ（イタリア）、ティムール・リセンコ（ポーランド）。
↑ 目次へ戻る59. マンダラ（2010年代～現在）
エッセンス：神聖なる対称性をタトゥーの形で表現。
視覚的特徴：円形、詳細、瞑想的な幾何学模様。
パイオニア：2010年代初頭のドットワークアーティスト（例：Xed LeHead）から広がった。
トップアーティスト：ディロン・フォルテ（アメリカ）、アレクサンドラ・ドヴガル（アメリカ）、ルイス・ブラック（ポルトガル）
↑ 目次へ戻る60. 装飾的（2010年代～現在）
エッセンス：装飾的で、ジュエリーに着想を得たパターン。
視覚的特徴：細工細工、レース、バロック様式のモチーフ。
先駆者たち：ヨーロッパの観賞用植物復興から発展した。
トップアーティスト：ライアン・アシュリー（アメリカ）、カルロス・トーレス（アメリカ）、レア・ブルム（フランス）。
↑ 目次へ戻る61. 装飾用ジュエリーデザイン（2010年代～現在）
エッセンス：高級ジュエリーや装飾品を模したタトゥー。
視覚的特徴：鎖、細工細工、宝石、レースのような装飾。
パイオニア：2010年代に興った装飾的な細線技法の伝統は、中東、インドのヘナ、そしてヨーロッパのレース細工の影響を受けた。
トップアーティスト：ライアン・アシュリー・ディクリスティナ（米国）、コーエン・ミッチェル（ニュージーランド）、レア・ブルム（フランス）。
↑ 目次へ戻る62. ダーク・オーナメンタル（2010年代～現在）
エッセンス：装飾的なパターンにゴシック調で陰鬱なひねりを加えたもの。
視覚的特徴：濃い黒の陰影、髑髏と融合した細工細工、オカルトモチーフ。
パイオニア：2010年代初頭にヨーロッパのブラックワーク運動によって開発された。
トップアーティスト：クリスティアン・カサス（スペイン）、ガッキン（オランダ／日本）、マッテオ・ナンジェローニ（イタリア）、ニッサーコ（日本）。
↑ 目次へ戻る63. モザイク幾何学模様（2010年代～現在）
エッセンス：幾何学的な精密さを持つタイル状モザイクを思わせるタトゥー。
視覚的特徴：タイル模様、繰り返しパターン、ステンドグラス効果。
パイオニア：イスラム、ビザンチン、地中海のモザイクにインスパイアされ、タトゥーの形で再解釈された作品群。
トップアーティスト：コーエン・ミッチェル（ニュージーランド）、ディロン・フォルテ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る64. 植物・花卉デザイン（2010年代～現在）
エッセンス：植物や自然の要素からインスピレーションを得たタトゥー。
視覚的特徴：バラ、牡丹、葉、繊細な色合いまたは黒とグレー。
パイオニア：伝統的な植物画に根ざし、2010年代のタトゥーリアリズムで現代的に進化。
トップアーティスト：アレクサンドラ・ドヴガル（ロシア）、フィル・ガルシア（アメリカ）、トリトアン・リー（ニュージーランド）
↑ 目次へ戻る65. カラーイラストレーション（2010年代～現在）
エッセンス：絵画やドローイングを思わせる、鮮やかなイラスト風タトゥー。
視覚的特徴：太い輪郭線、重ね塗りによる陰影、絵画的な配色。
パイオニア：コミックアートとイラストレーション風タトゥーの融合から生まれた新たな潮流。
トップアーティスト：ビクター・チル（スペイン）、ケリー・ドティ（アメリカ）、ドゥーダ・ロサーノ（ブラジル）。
↑ 目次へ戻る66. リアリスティック・ポップアート（2010年代～現在）
エッセンス：リアリズムとポップカルチャーのイメージ、そして鮮やかなポップアートスタイルを融合させる。
視覚的特徴：コミック風の陰影、鮮やかな色のブロック、有名なアイコン。
パイオニア：2000年代後半から2010年代にかけて、リアリズムとウォーホルに影響を受けたデザインが融合する中で登場した。
トップアーティスト：デイブ・パウロ（ポルトガル）、ルカ・ラジョイ（カナダ）、アレクセイ・マシュコフ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る67. ゴシック／アニメスタイル（2010年代～現在）
エッセンス：ダークファンタジーとアニメ美学の融合。
視覚的特徴：高コントラストのキャラクター、ホラーとアニメのハイブリッド、ゴシック様式。
パイオニア：日本のアニメファンダムとゴシックサブカルチャーが融合して生まれた。
トップアーティスト：ブランド・キエーザ（イタリア）、キャッスルバサス（ドイツ）。
↑ 目次へ戻る68. サイボーグ・スタイル（2010年代～現在）
エッセンス：人間の解剖学と機械的なサイバネティクスを融合させた未来的なタトゥー。
視覚的特徴：回路構造、サイバネティックな義肢、皮膚と機械のSF的融合。
パイオニア：ガイ・エイチソン（アメリカ）は、生体力学の研究をサイバーパンク風タトゥーへと発展させることで基盤を築いた。
トップアーティスト：ヘン・ユエ（中国）、ポール・ブース（アメリカ）、ガイ・アイチソン（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る69. ミニマル・タトゥー（2010年代～現在）
エッセンス：シンプルで小規模なタトゥー、洗練されたライン。
視覚的特徴：極小の文字、最小限の形状、控えめな記号。
パイオニア：2010年代におけるデザインとタトゥースタジオの世界的なミニマリズムの台頭。
トップアーティスト：ジョンボーイ（アメリカ）、ミスターK（アメリカ）、オカン・ウチュン（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る70. ミニマリズム（2010年代～現在）
エッセンス：タトゥーに応用された、より広範なミニマル哲学。
視覚的特徴：線の控えめな使用、ネガティブスペース、幾何学的簡略化。
パイオニア：20世紀のミニマルアート運動からタトゥー文化へ取り入れられた。
トップアーティスト：オカン・ウチュン（トルコ）、サーシャ・マシウク（ウクライナ）、ミスター・K（アメリカ）
↑ 目次へ戻る71. 概念的／抽象的統合（2010年代～現在）
エッセンス：タトゥーは思想である——構想と実行の融合。
視覚的特徴：象徴的なオーバーレイ、シュールな歪み、視覚的メタファー。
パイオニアたち：2000年代後半のリアリズム運動から台頭し、ヴィクトル・ポルトガル（ポーランド）、マッテオ・パスクァリン（イタリア）、ティムール・リセンコ（ポーランド）といったアーティストたちによって形作られた
トップアーティスト：マッテオ・パスクァリン（イタリア）、ティムール・リセンコ（ポーランド）、ヴィクトル・ポルトガル（ポーランド）。
↑ 目次へ戻る72. 刺繍／パッチスタイル（2010年代～現在）
エッセンス：縫い目を模したタトゥーデザイン。
視覚的特徴：糸目、パッチの縁取り、立体刺繍風デザイン。
パイオニア：エドゥアルド・“ドゥーダ”・ロサーノ（ブラジル）。刺繍タトゥーを世界に広めた功績で知られる。
トップアーティスト：ドゥーダ・ロサーノ（ブラジル）。
↑ 目次へ戻る73. 石の質感（2010年代～現在）
エッセンス：石のような肌、彫刻へと刻まれる刺青。
視覚的特徴：ひび割れ、鑿跡、彫像的な陰影。
パイオニア：ミン・ホアン（ベトナム）は石の質感効果を用いたブラック＆グレイリアリズムを極めた。
トップアーティスト：ミン・ホアン（ベトナム）、クリス・マタアファ（オーストラリア）
↑ 目次へ戻る74. ブルーインク「セラミック・スキン」（2010年代～現在）
エッセンス：陶器のような深みを持つ、独特の青のトーンパレットを用いたタトゥー。
視覚的特徴：グラデーションの青、滑らかな反射性「セラミック」仕上げ。
パイオニア：ウージン・“ウージー”・チェ（アメリカ、韓国）がこの革新的な青インクスタイルを普及させた。
トップアーティスト：ウジン「ウージー」チェ（アメリカ、韓国）、ドンギュ「Q」リー（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る75. アニメデザイン（2010年代～現在）
エッセンス：日本のアニメ＆マンガにインスパイアされたタトゥー。
視覚的特徴：鮮やかな色彩、アニメキャラクター、セルシェーディング表現のシーン。
パイオニアたち：20世紀の日本の漫画家・アニメ作画家にそのルーツを持つ。
トップアーティスト：ブランド・キエーザ（イタリア）
↑ 目次へ戻る76. カスタムスクリプト（2010年代～現在）
エッセンス：手描きレタリングをタトゥーアートとして。
視覚的特徴：独自の書体、手書きのカリグラフィー。
パイオニア：ブーグ・“スター”・デニーロ（アメリカ）、ビッグ・スリープス（アメリカ）。
トップアーティスト：ミスター・K（アメリカ）、サム・テイラー（オーストラリア）、ビッグ・スリープス（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る77. ビクトリアン/ホローレタリング（2010年代～現在）
エッセンス：現代のタトゥーのために復活した、華麗な歴史的書体。
視覚的特徴：中空文字、装飾的な装飾線、ビンテージ調のタイポグラフィ。
先駆者：サザーランド・マクドナルド（英国）、ジョージ・バーチェット（英国）。
トップアーティスト：サム・テイラー（オーストラリア）、ベンジャミン・ラウキス（ギリシャ）。
↑ 目次へ戻る78. テクスチャード・ジェイド・デザイン（2020年代～現在）
エッセンス：翡翠の彫刻と鉱物の質感に着想を得たタトゥー。
視覚的特徴：光沢のある緑色のグラデーション、ひび割れたまたは磨かれた翡翠のような効果。
パイオニア：Lifo（韓国）は、翡翠を思わせる質感でタトゥーのリアリズムに新たな風を吹き込んだ。
トップアーティスト：Lifo（韓国）。
↑ 目次へ戻る79. クローム・リアリズム（2020年代～現在）
エッセンス：金属的なクローム表面を反映した未来的なリアリズム。
視覚的特徴：ハイパー研磨されたハイライト、鏡面反射。
パイオニア：ニコ・デル・グロッソ（アメリカ）、そして2020年代のニュー・スクール・リアリストたち。
トップアーティスト：ニコ・デル・グロッソ（アメリカ）。
↑ 目次へ戻る80. ネオン／グロー・スタイル（2020年代～現在）
エッセンス：ネオンサインや輝く光を模したタトゥー。
視覚的特徴：明るい蛍光色、光る効果、発光する輪郭線。
パイオニア：マイケル・ストッキングス（英国）は大胆なネオンカラーのスタイルを普及させた。
トップアーティスト：マイケル・ストッキングス（英国）、ブランド・キエーザ（イタリア）。
↑ 目次へ戻る81. パステル・ゴア（2020年代～現在）
エッセンス：可愛らしいパステルカラーと、グロテスクまたは暴力的なイメージの対比。
視覚的特徴：キャンディトーン、カワイイホラー、衝撃的な対比。
パイオニア：ブランド・キエーザ（イタリア）。パステル調のゴア・タトゥーを確立した人物として知られる。
トップアーティスト：ブランド・キエーザ（イタリア）。
↑ 目次へ戻る82. サイバーシギリズム（2020年代～現在）
エッセンス：サイバーパンクと霊的な紋章の融合。
視覚的特徴：未来的な書体、対称的なパターン、抽象的なコーディング美学。
パイオニア：レオ・ズルエタ（米国）とゼッド・リーヘッド（英国）による部族芸術とブラックワークの基盤に根ざし、後にデジタル・シジル美学へと発展。
トップアーティスト：ブランド・キエーザ（イタリア）、ダニーキム（フランス）、チェインズメイデン（ドイツ）。
↑ 目次へ戻る83. マジックインク (2024年～現在)
エッセンス：紫外線/ブラックライト下で浮かび上がる見えないタトゥー。
視覚的特徴：日光下ではほとんど見えないが、紫外線下で発光する。
パイオニア：キース・“バン・バン”・マッカーディ（米国）は2024年に「インビジブル・インク」を立ち上げた。
トップアーティスト：キース・“バン・バン”・マッカーディ（アメリカ）、世界中の実験的UVインク専門家。
↑ 目次へ戻る84. ホワイト・オン・ブラック (2020年 – 現在)
エッセンス：純黒（ブラックアウト）の基盤の上に白インクのデザインを施し、高コントラストの「ネガティブライト」イメージを創出する技法。
視覚的特徴：濃密な黒の領域に鮮明な白の線と彩度を配し、強いコントラストを実現。デザインの見やすさを保つため、意図的に肌部分の切れ目や間隔を設けている。白は通常、鮮明な状態と比べて柔らかく、煙がかった／幽霊のような影のような風合いへと落ち着く。
パイオニアズ：2010年代後半から2020年代にかけての進化。ブラックアウト／隠蔽運動から直接派生したスタイル（ブラックアウトを基盤とし、第二段階として白のデザインのレイヤーを重ねる）。
トップアーティスト：ルディ・ジアラ（ポーランド）、コディ・フィルポット（カナダ）、イワン・ハック（ロシア）。
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