スウェーデン生まれのオスカー・アーケルモは、10代の頃の手作りマシンによる実験から国際的な評価を得るまでに成長した。ニューヨークに移住後、モノリス・スタジオを共同設立。彼の細密な線、モノクローム、マイクロリアリズム作品は、外科的精度と暗黒的な物語性を体現している。肌を映画的な小品へと変容させ、リアリズムの可能性を再定義しながら、次世代の才能を育成している。

ニュージーランド出身のスティーブ・ブッチャーはハイパーリアリズムの巨匠と評される。現在はカリフォルニアを拠点とし、アスリートからポップカルチャーのアイコンまで、その肖像画は写真と見分けがつかないほどである。絵画と美術のバックグラウンドを持つ彼は肌をキャンバスと見なし、タトゥーの限界に挑戦する手法で深み、トーン、感情を構築する。

バルセロナ出身のビクター・チルは、大胆な色彩、シュルレアリスム的なエネルギー、コミックにインスパイアされた躍動感を作品に注入する。ネオトラディショナル、ニュースクール、リアリズムを融合させた彼の作風は、個性と動きに満ちた唯一無二の作品を創り出す。ヨーロッパのタトゥー界を牽引する存在として、彼の構図は絵画的な規律と大胆不敵な遊び心を併せ持ち、世界的な支持を獲得している。

韓国生まれのロサンゼルス在住アーティスト、ウージン・チェ（通称ウージー）は「セラミックスキン」と呼ばれる独特のスタイルを確立した。彼の幽玄な青インクの造形とイラストレーション的な構図は、タトゥーと美術の境界を曖昧にする。ザ・グレイ・スタジオを拠点に、身体に彫刻されたかのような不気味なまでに独創的なビジュアルで、今もなお常識を打ち破り続けている。

テルアビブのギダ・タトゥー＆ギャラリーから、エディット・ベン・ギダは画家の眼差しでタトゥーに臨む。彼女の色彩リアリズムとマイクロリアリズム作品は、キャンバス上の筆致を思わせる鮮烈な表現力を放つ。美術の伝統とタトゥー技術を融合させることで、彼女は皮膚に物語を紡ぐ現代の語り手としての地位を確立した。

オレゴン州を拠点とする伝説的存在、ジェフ・ゴグエは絵画的で大規模な和風・イラストレーション調のタトゥーで称賛されている。背中全体や袖全体に及ぶことも多い彼の構図は、伝統的な図像と西洋美術の感性を調和させている。卓越した職人であり師匠としても知られるゴグエは、タトゥーを時代を超えた美術館級のボディアートへと昇華させている。

ヴィクトリア・リーは現代タトゥー界においてアジアを代表する最も刺激的な才能の一人として台頭した。繊細な線画、写実主義、装飾的要素を融合させた彼女の作品は、優雅さと抑制を体現している。中国を拠点に活動する彼女は、タトゥーを「生き続けるデザイン」として捉え、繊細さと永続性を調和させ、グローバルな舞台において女性的な芸術性を再定義している。

ベネズエラ生まれ、ニューヨークを拠点とするヨミコ・モレノは、鮮烈なリアリズムと力強い物語性で知られる。彼の大型作品は、劇的な肖像画や物語性のある作品が多く、色彩の濃さと感情の激しさを融合させている。モレノは写実性を単なる模倣を超えた領域へ押し広げることに注力し、現代タトゥー界における真の革新者として、数々のコラボレーションやギャラリーでの特集、そして高い評価を獲得している。

ジョンボーイとして知られるジョナサン・ヴァレナは、極細のミニマルなタトゥーを世界的な現象へと押し上げた。ニューヨークを拠点とする彼の繊細な文字や微細なシンボルは、モデルからミュージシャンまで数えきれないセレブリティを彩ってきた。トレンドを創出するだけでなく、ジョンボーイの哲学はタトゥーを深く個人的な署名として捉え、タトゥー文化を民主化すると同時に、控えめな洗練さという新たな基準を確立している。

日本のアーティスト、ニッサーコは幾何学模様、ブラックワーク、マンダラをモチーフにしたタトゥーで世界的に称賛されている。彼の大型で複雑な模様の作品は、身体を生きている建築的表面へと変容させる。催眠的な精密さと精神的な共鳴をもって、彼の作品は古代の伝統と現代デザインを結びつけ、現代タトゥーアートにおいて最も影響力のある存在の一人としての地位を確立している。