Índice
Raíces antiguas y tradicionales
- A mano alzada (Histórico – Presente)
- Tribal (Prehistórico – Actual)
- Trabajo en negro (Prehistórico – Actualidad)
- Tatuaje polinesio/samoano (antiguo – actual)
- Tā moko (Antiguo – Presente)
- Escrituras (antiguas – actuales)
- Letras (antiguas – actuales)
- Acentos caligráficos (históricos – actuales)
- Coreano tradicional (incluye Dancheong, paleta Obangsaek), (histórico – actual)
- Pincelada Xieyi (histórica – actual)
- Motivos de Asia Oriental (históricos y actuales)
- Japonés tradicional (300 a. C. – actualidad)
Los tatuajes en la Edad Moderna
- Tradicional estadounidense (1800-actualidad)
- Realismo negro y gris (1970-actualidad)
- Línea fina (1970-actualidad)
- Neotradicional (década de 1980 – actualidad)
- Biomecánica (desde la década de 1980 hasta la actualidad)
- Japonés moderno / Neojaponés (1980-actualidad)
- Nueva escuela (años 90 – actualidad)
- Estilo graffiti (años 90 – actualidad)
- Arte pop (década de 1990 – actualidad)
- Oriental japonés / Inspirado en el manga (1990-actualidad)
- Neorrealismo (década de 1990 – actualidad)
- Retratos de mascotas y animales (desde la década de 1990 hasta la actualidad)
- Fauna silvestre (década de 1990 – actualidad)
- Realismo cromático (desde la década de 1990 hasta la actualidad)
- Retrato realista en negro y gris (desde los años 90 hasta ahora)
- Retrato realista en color (desde los años 90 hasta la actualidad)
- Influencias del Art Nouveau (años 90 – actualidad)
Expansión en la década de 2000
- Hiperrealismo (años 2000 – actualidad)
- Acuarela (años 2000 – actualidad)
- Neomoderno (años 2000 – actualidad)
- Neoclásico (años 2000 – actualidad)
- Surrealismo (años 2000 – actualidad)
- Surrealismo oscuro (años 2000 – actualidad)
- Surrealismo pop (años 2000 – actualidad)
- Tatuajes abstractos (años 2000 – actualidad)
- Abstracto poligonal (años 2000 – actualidad)
- Trash Polka (2000-actualidad)
- Realismo abstracto (años 2000 – actualidad)
- Realismo conceptual (años 2000 – actualidad)
- Realismo pictórico (años 2000 – actualidad)
- Integración pictórica / bellas artes (años 2000 – actualidad)
- Realismo cromático oriental (años 2000 – actualidad)
- Realismo de inspiración japonesa (años 2000 – actualidad)
- Japonés contemporáneo (años 2000 – actualidad)
- Ilustración / Ilustrativo (2000-actualidad)
- Arte oscuro (años 2000 – actualidad)
- Terror (2000-actualidad)
- Fantasía (años 2000 – actualidad)
Ola de la década de 2010
- Micro-realismo (1990-actualidad, auge en la década de 2010)
- Realismo gris opaco (2010-actualidad)
- Realismo Silverwash (2010-actualidad)
- Dotwork / Punteado (2010-actualidad)
- Grabado / Grabado (2010-actualidad)
- Linework (2010-actualidad)
- Trabajo geométrico en negro (2010-actualidad)
- Trabajo gráfico en negro (2010-actualidad)
- Mandala (2010-actualidad)
- Ornamental (2010-actualidad)
- Diseño de joyería ornamental (2010-actualidad)
- Ornamental oscuro (2010-actualidad)
- Geométrico mosaico (2010-actualidad)
- Diseño botánico/floral (2010-actualidad)
- Ilustración en color (2010-actualidad)
- Pop Art realista (2010-actualidad)
- Estilo gótico/anime (2010-actualidad)
- Estilo Cyborg (2010-actualidad)
- Tatuaje minimalista (2010-actualidad)
- Minimalismo (2010-actualidad)
- Integraciones conceptuales/abstractas (2010-actualidad)
- Bordado / Estilo parche (2010-actualidad)
- Textura de piedra (2010-actualidad)
- Tinta azul «Piel cerámica» (2010-actualidad)
- Diseño de anime (2010-actualidad)
- Guion personalizado (2010-actualidad)
- Letras victorianas/huecas (2010-actualidad)
Vanguardia de la década de 2020
1. A mano alzada (histórico – presente)
Esencia: Se aplica directamente sobre la piel, fluyendo con los contornos del cuerpo.
Características visuales: Dibujo en vivo, líneas orgánicas que siguen la anatomía, sin plantilla.
Pioneros: Tradiciones tradicionales de perforación manual en todo el mundo.
Artistas destacados: Shige (Japón), Heng Yue (China), Minh Hoàng (Vietnam).
↑ Volver al índice2. Tribal (Prehistórico – Presente)
Esencia: Sagrada, audaz y ancestral.
Características visuales: patrones negros intensos, líneas gruesas, simetría geométrica, motivos espirituales.
Pioneros: Culturas indígenas de Polinesia, África, América y el Sudeste Asiático.
Artistas destacados: Whang-Od (Filipinas), Leo Zulueta (EE. UU.), Colin Dale (Dinamarca).
↑ Volver al índice3. Blackwork (Histórico – Actual)
Esencia: Tinta negra sólida como lenguaje principal: gráfico, geométrico, ritual.
Características visuales: Grandes campos negros, geometría, trabajo óptico/de puntos, patrones ornamentales.
Pioneros: Tatuadores tribales indígenas polinesios, maoríes, borneanos y africanos. Revitalizados a través del estilo neotribal en la década de 1980. Leo Zulueta (EE. UU.), Alex Binnie (Reino Unido), Thomas Hooper (EE. UU., Reino Unido).
Artistas destacados: ROXX (EE. UU.), Gerhard Wiesbeck (Alemania), Nissaco (Japón).
↑ Volver al índice4. Tatau polinesio/samoano (antiguo – actual)
Esencia: Genealogías sagradas codificadas en patrones; ceremonia e identidad.
Características visuales: Pe’a y malu, bandas, chevrones, puntas de lanza, patrones rítmicos negros.
Pioneros: La familia Su’a Sulu’ape, maestros tatuadores hereditarios samoanos tufuga ta tatau.
Artistas destacados: Su’a Sulu’ape Alaiva’a Petelo (Samoa), Su’a Sulu’ape Paulo II (Nueva Zelanda), Su’a Sulu’ape Elyesa (Alemania/Samoa).
↑ Volver al índice5. Tā moko (Antiguo – Actual)
Esencia: identidad maorí, whakapapa y estatus inscritos en la piel.
Características visuales: Formas espirales/koru, moko facial, patrones curvilíneos fluidos.
Pioneros: Tohunga Tā moko maorí de Nueva Zelanda.
Artistas destacados: Derek Lardelli (Nueva Zelanda), Mark Kopua (Nueva Zelanda), Gordon Toi (Nueva Zelanda).
↑ Volver al índice6. Escritura (histórica – presente)
Esencia: Tatuajes de textos religiosos o sagrados.
Características visuales: versículos, pasajes litúrgicos, diseño que integra jerarquía tipográfica y ornamentación.
Pioneros: antiguos egipcios, cristianos coptos (Egipto/Etiopía, primeros siglos d. C.), tatuajes de peregrinación en Jerusalén (Edad Media-actualidad).
Artistas destacados: Mister Cartoon (EE. UU.), Big Meas (EE. UU.), Georgios Kazakis (Alemania/Grecia).
↑ Volver al índice7. Letras (históricas – actuales)
Esencia: Las palabras como arte, el lenguaje inmortalizado.
Características visuales: tatuajes basados en la tipografía, desde escrituras de la cultura callejera chicana hasta estilos góticos y victorianos.
Pioneros: Boog «Star» Deniro (EE. UU.), Mister Cartoon (EE. UU.), Jack Rudy (EE. UU.), Freddy Negrete (EE. UU.).
Artistas destacados: Sam Taylor (Reino Unido), Big Meas (EE. UU.), BJ Betts (EE. UU.).
↑ Volver al índice8. Acentos caligráficos (históricos – actuales)
Esencia: Elegantes y estilizados adornos inspirados en la caligrafía.
Características visuales: Trazos decorativos, trazos finos y trazos contrastados integrados alrededor de las letras.
Pioneros: Chaz Bojórquez (EE. UU.), Boog «Star» Deniro (EE. UU.), Big Sleeps (EE. UU.).
Artistas destacados: Mayonaize (Australia), Big Sleeps (EE. UU.).
↑ Volver al índice9. Tradicional coreano (incluido Dancheong, paleta Obangsaek), (histórico – actual)
Esencia: Colores y simbolismos sagrados extraídos de los sistemas coreanos dancheong y obangsaek.
Características visuales: Motivos ornamentales estructurados, rojos, azules, verdes, amarillos y negros intensos.
Pioneros: Artes decorativas tradicionales coreanas, tradiciones rituales de tatuajes populares.
Artistas destacados: Pita KKM (EE. UU., Corea del Sur), Cheon Moon (Corea del Sur)
↑ Volver al índice10. Pincelada Xieyi (Histórica – Actual)
Esencia: Espontaneidad pictórica aplicada a la piel.
Características visuales: efectos de pinceladas sueltas y dinámicas; impresiones de tinta china en espacios negativos.
Pioneros: Shitao (1642-1707, China), pintor clásico cuya filosofía Xieyi dio forma al arte de la tinta a mano alzada. Qi Baishi (1864-1957, China), uno de los pintores chinos modernos más famosos, conocido por su expresiva pincelada.
Artistas destacados: Chen Jie (China), Lee Stewart (Alemania).
↑ Volver al índice11. Motivos de Asia Oriental (históricos y actuales)
Esencia: Elementos de diseño tradicionales extraídos del arte y el simbolismo de Asia Oriental.
Características visuales: Olas, nubes, máscaras, tigres, dragones, grullas y flora estilizada, comunes en la cultura visual del este asiático.
Pioneros: Tradiciones artísticas antiguas de China, Japón y Corea aplicadas a la iconografía del tatuaje.
Artistas destacados: Woojin «Oozy» Choi (EE. UU., Corea del Sur), Kubrick Ho (Taiwán), Cheon Moon (Corea del Sur), Minh Hoàng (Vietnam)
↑ Volver al índice12. Japonés tradicional (300 a. C. – actualidad)
Esencia: Mitología y narración cultural en obras de cuerpo entero.
Características visuales: dragones, carpas, tigres, peonías, crisantemos, máscaras Hannya; amplia cobertura corporal con composiciones fluidas.
Pioneros: maestros del periodo Edo, Horiyoshi I.
Artistas destacados: Horiyoshi III (Japón), Shige (Japón), Dean Sacred (Nueva Zelanda), Mike Rubendall (EE. UU.).
↑ Volver al índice13. Tradicional estadounidense (1800-actualidad)
Esencia: Duradero, audaz, patriótico y con simbolismo marinero.
Características visuales: Contornos negros marcados, paleta de colores limitada (rojo, verde, amarillo, azul); águilas, anclas, rosas, pin-ups.
Pioneros: Martin Hildebrandt (EE. UU.), Sailor Jerry (EE. UU.), Amund Dietzel (Noruega, EE. UU.), Bert Grimm (EE. UU.).
Artistas destacados: Bert Krak (EE. UU.), Myke Chambers (EE. UU.), Samuele Briganti (Italia), Jon Vasey (Reino Unido) y Rich Hardy (Australia).
↑ Volver al índice14. Realismo negro y gris (1970-actualidad)
Esencia: Piel fotográfica sin color, arraigada en los estilos de las prisiones chicanas y las calles de Los Ángeles.
Características visuales: Degradados suaves, retratos, iconografía religiosa, sombras realistas.
Pioneros: Jack Rudy (EE. UU.), Freddy Negrete (EE. UU.).
Artistas destacados: Jun Cha (EE. UU.), Carlos Torres (EE. UU.), Matt Jordan (Nueva Zelanda).
↑ Volver al índice15. Línea fina (1970-actualidad)
Esencia: Precisión y sutileza mediante trazos delicados.
Características visuales: Contornos de una sola aguja, sombreado mínimo, diseños delicados, texto.
Pioneros: Jack Rudy (EE. UU.), Freddy Negrete (EE. UU.).
Artistas destacados: Dr. Woo (EE. UU.), Jonboy (EE. UU.), Pablo Gutiérrez (Reino Unido).
↑ Volver al índice16. Neotradicional (década de 1980 – actualidad)
Esencia: Evolución de la tradición estadounidense con paletas ampliadas y sombreados refinados.
Características visuales: Ilustraciones detalladas, bordes ornamentados, gradientes de color más ricos.
Pioneros: Marcus Pacheco (EE. UU.), renovadores de principios de la década de 1980.
Artistas destacados: Matt Curzon (Australia), Cristian Casas (España), Michael Stockings (Reino Unido).
↑ Volver al índice17. Biomecánica (desde la década de 1980 hasta la actualidad)
Esencia: Ciencia ficción y anatomía fusionadas en un arte corporal surrealista.
Características visuales: Estructuras orgánicas-mecánicas, maquinaria alienígena, acero esquelético.
Pioneros: H.R. Giger (inspiración visual), Guy Aitchison (EE. UU.), Aaron Cain (EE. UU.).
Artistas destacados: Stepan Negur (Rusia), Paul Booth (EE. UU.), Guy Aitchison (EE. UU.)
↑ Volver al índice18. Japonés moderno / Neojaponés (1980-actualidad)
Esencia: Reinterpretación contemporánea de motivos japoneses con paletas modernas.
Características visuales: Fusión del irezumi con toques ilustrativos, gráficos o experimentales.
Pioneros: Shige (Japón), Horitomo (Japón)
Artistas destacados: Shige (Japón), Gakkin (Japón), Jeff Gogué (EE. UU.).
↑ Volver al índice19. Nueva escuela (años 90 – actualidad)
Esencia: Rebeldía juguetona y exagerada en tinta.
Características visuales: Exageración caricaturesca, contornos inspirados en el graffiti, saturación de colores vivos, caricaturas.
Pioneros: Marcus Pacheco (EE. UU.), Jime Litwalk (EE. UU.).
Artistas destacados: Kelly Doty (EE. UU.), Jesse Smith (EE. UU.), Víctor Chil (España)
↑ Volver al índice20. Estilo graffiti (años 90 – actualidad)
Esencia: El tatuaje se une al arte callejero y al graffiti.
Características visuales: texturas de pintura en aerosol, etiquetas, letras en negrita, bloques de colores vibrantes.
Pioneros: Artistas de la década de 1990 que fusionaron el graffiti y el tatuaje en Nueva York.
Artistas destacados: Mayonaize (Australia), Kindamo (Italia), Alexey Mashkov (Rusia/EE. UU.).
↑ Volver al índice21. Pop Art (1990-actualidad)
Esencia: Brillante, icónico e impulsado por la cultura pop. Tatuajes inspirados en cómics, publicidad y gráficos al estilo Warhol.
Características visuales: Contornos marcados, rellenos de color plano, alto contraste, referencias culturales.
Pioneros: Andy Warhol (influencia artística), Mike Giant (cruce entre el graffiti y el tatuaje).
Artistas destacados: Ivana Belakova (EE. UU.), Alexey Mashkov (Nueva York), Dave Paulo (Portugal).
↑ Volver al índice22. Oriental japonés / Inspirado en el manga (1990-actualidad)
Esencia: motivos culturales japoneses fusionados con ilustraciones de manga/anime.
Características visuales: colores vivos, figuras estilizadas, viñetas dramáticas, composiciones basadas en la historia.
Pioneros: los primeros artistas japoneses del manga que influyeron en los tatuajes, innovadores de la fusión de finales del siglo XX.
Artistas destacados: Kubrick Ho (Taiwán), Dmitrii Naboka (Alemania), Brando Chiesa (Italia), Woojin «Oozy» Choi (EE. UU., Corea del Sur).
↑ Volver al índice23. Neorrealismo (años 90 – actualidad)
Esencia: Realismo mezclado con giros artísticos ilustrativos o estilizados.
Características visuales: Imágenes realistas mezcladas con toques surrealistas, fondos abstractos o efectos pictóricos.
Pioneros: Dmitriy Samohin (Ucrania), fusionando el realismo con influencias pictóricas e ilustrativas.
Artistas destacados: Nick Noonan (Nueva Zelanda), Dmitriy Samohin (Ucrania).
↑ Volver al índice24. Retratos de mascotas y animales (desde la década de 1990 hasta la actualidad)
Esencia: Representaciones realistas de mascotas y animales con narrativas emotivas.
Características visuales: texturas de pelaje realistas, ojos expresivos, fondos naturales o estilizados.
Pioneros: Especialistas en realismo temprano de la década de 1990 que adaptaron el retrato a las mascotas.
Artistas destacados: Evan Olin (EE. UU.), Steve Butcher (Nueva Zelanda), Zlata Kolomoyskaya «Goldy» (EE. UU.).
↑ Volver al índice25. Fauna silvestre (década de 1990 – actualidad)
Esencia: Tatuajes que capturan la belleza y majestuosidad de los animales salvajes.
Características visuales: Detalles realistas, entornos naturalistas, efectos de movimiento.
Pioneros: Artistas realistas que llevan el retrato animal a obras más grandes y realistas.
Artistas destacados: Evan Olin (EE. UU.), Matteo Pasqualin (Italia), Thomas Carli Jarlier (Francia).
↑ Volver al índice26. Realismo cromático (década de 1990 – actualidad)
Esencia: Realismo de espectro completo con profundidad y vitalidad naturalistas.
Características visuales: sombreado realista, mezcla de colores, efectos de luz natural.
Pioneros: Nikko Hurtado (EE. UU.), Dmitriy Samohin (Ucrania).
Artistas destacados: Steve Butcher (EE. UU.), Victoria Lee (China), David Kaye (Nueva Zelanda), Yomico Moreno (Venezuela).
↑ Volver al índice27. Retrato realista en negro y gris (años 90 – actualidad)
Esencia: Realismo especializado en negro y gris centrado en retratos humanos y animales.
Características visuales: sombreado suave, alto contraste, realismo cinematográfico.
Pioneros: Jack Rudy (EE. UU.), Freddy Negrete (EE. UU.), Charlie Cartwright (EE. UU.).
Artistas destacados: Bob Tyrell (EE. UU.), Ryan Evans (Nueva Zelanda), Ralf Nonnweiler (Alemania).
↑ Volver al índice28. Retrato realista en color (desde los años 90 hasta la actualidad)
Esencia: Retratos a todo color realizados con realismo pictórico.
Características visuales: Transiciones suaves, tonos de piel naturalistas, profundidad de luces y sombras.
Pioneros: Nikko Hurtado (EE. UU.), Boris (Hungría), Dmitriy Samohin (Ucrania).
Artistas destacados: Steve Butcher (EE. UU.), Victoria Lee (China), David Kaye (Nueva Zelanda), Nikko Hurtado (EE. UU.).
↑ Volver al índice29. Influencias del Art Nouveau (década de 1990 – actualidad)
Esencia: Arte corporal fluido y decorativo inspirado en el Art Nouveau de los siglos XIX y XX.
Características visuales: Líneas curvas, motivos florales, marcos ornamentales, elegancia.
Pioneros: Tatuadores emergentes que adaptan las tradiciones pictóricas del Art Nouveau al arte corporal.
Artistas destacados: Jeff Gogué (EE. UU.), Kubrick Ho (Taiwán), Deanna James (EE. UU.)
↑ Volver al índice30. Hiperrealismo (años 2000 – actualidad)
Esencia: Tatuajes con una precisión fotográfica extrema, a menudo más reales que la realidad.
Características visuales: Texturas ultradetalladas, iluminación cinematográfica, precisión surrealista.
Pioneros: Dmitriy Samohin (Ucrania), Nikko Hurtado (EE. UU.).
Artistas destacados: Steve Butcher (EE. UU.), Victoria Lee (China), Sandry Riffard (Francia), Noah Bissi (Canadá).
↑ Volver al índice31. Acuarela (años 2000 – actualidad)
Esencia: El tatuaje como pintura, etéreo y artístico.
Características visuales: Lavados, salpicaduras, degradados, efectos de pinceladas, contornos mínimos.
Pioneros: Ondrash (República Checa), Sasha Unisex (Ucrania).
Artistas destacados: Ivana Belakova (EE. UU./Eslovaquia), Jie Chen (China), Sasha Unisex (Ucrania), Ondrash (República Checa).
↑ Volver al índice32. Neomoderno (años 2000 – actualidad)
Esencia: Fusión experimental de enfoques gráficos, ilustrativos y artísticos.
Características visuales: estética collage, sensación de técnica mixta, espacio negativo, diseños poco convencionales.
Pioneros: Xoil / Loïc Lavenu (Francia), Peter Aurisch (Alemania).
Artistas destacados: BBrung (Corea del Sur), Dmytro Nosov (Alemania), Alexander Sorsa (EE. UU.), Okan Uçkun (EE. UU.).
↑ Volver al índice33. Neoclásico (años 2000 – actualidad)
Esencia: Motivos artísticos clásicos representados con técnicas modernas de tatuaje.
Características visuales: figuras míticas, sombreado similar al mármol, drapeados, composición grecorromana.
Pioneros: Surgidos de las tradiciones artísticas clásicas europeas en los estudios de la década de 2000.
Artistas destacados: Sergio Fernández (España), Matteo Pasqualin (Italia).
↑ Volver al índice34. Surrealismo (años 2000 – actualidad)
Esencia: Narrativas oníricas que distorsionan la realidad.
Características visuales: Morfos, dobles exposiciones, yuxtaposiciones simbólicas, realismo pictórico.
Pioneros: Adopción contemporánea liderada por movimientos de estudios y cruces de galerías.
Artistas destacados: Arlo DiCristina (EE. UU.), Yomico Moreno (EE. UU.), Waler Montero (EE. UU.).
↑ Volver al índice35. Surrealismo oscuro (años 2000 – actualidad)
Esencia: Surrealismo macabro con matices góticos.
Características visuales: Figuras demoníacas, símbolos ocultistas, colores negros y grises intensos, profundidad texturizada.
Pioneros: Paul Booth (EE. UU.) y el círculo Last Rites.
Artistas destacados: Paul Booth (EE. UU.), Neon Judas (Alemania), Victor Portugal (Polonia), Sandry Riffard (Francia).
↑ Volver al índice36. Surrealismo pop (años 2000 – actualidad)
Esencia: Lo vulgar se une al surrealismo, con influencias de la cultura pop.
Características visuales: Contornos brillantes, bloques de colores llamativos, iconografía similar a la de los dibujos animados.
Pioneros: Surgieron del movimiento artístico Lowbrow/Pop Surrealista de los años 1990-2000, y posteriormente fueron adaptados a la cultura del tatuaje por estudios experimentales.
Artistas destacados: Eden Kozokaro / Kozo (EE. UU.), Brando Chiesa (Italia), Alexey Mashkov (EE. UU.).
↑ Volver al índice37. Tatuajes abstractos (años 2000 – actualidad)
Esencia: Pura abstracción sobre la piel.
Características visuales: marcas gestuales, texturas, composiciones no figurativas, campos gráficos.
Pioneros: los cruces entre artes gráficas europeas se popularizaron en la década de 2000.
Artistas destacados: Timur Lysenko (Polonia), Matteo Nangeroni (Italia).
↑ Volver al índice38. Abstracto poligonal (años 2000 – actualidad)
Esencia: Imágenes facetadas, basadas en la geometría.
Características visuales: planos rotos, bloques de color angulares, influencias cubistas.
Pioneros: Surgidos del diseño gráfico digital y los experimentos con tatuajes de inspiración cubista en la década de 2000.
Artistas destacados: Polyc SJ (Corea del Sur), Jesse Rix (EE. UU.)
↑ Volver al índice39. Trash Polka (2000 – actualidad)
Esencia: Collage de alto contraste entre realismo y caos gráfico.
Características visuales: Elementos fotorrealistas, formas negras llamativas, detalles rojos característicos, salpicaduras y tipografía.
Pioneros: Volko Merschky (Alemania), Simone Pfaff (Alemania), Buena Vista Tattoo Club (Alemania).
Artistas destacados: Timur Lysenko (Polonia), Neon Judas (Alemania), Volko Merschky (Alemania), Simone Pfaff (Alemania).
↑ Volver al índice40. Realismo abstracto (años 2000 – actualidad)
Esencia: Temas realistas fusionados con estructuras abstractas.
Características visuales: Retratos que emergen de texturas pictóricas, fracturas, rayos de luz y geometría.
Pioneros: Guy Aitchison (EE. UU.), Francis Bacon (Reino Unido).
Artistas destacados: Thomas Carli Jarlier (Francia), Matteo Pasqualin (Italia), Sandry Riffard (Francia)
↑ Volver al índice41. Realismo conceptual (años 2000 – actualidad)
Esencia: Realismo fusionado con una narrativa simbólica o abstracta.
Características visuales: Retratos/figuras realistas combinados con metáforas, composiciones surrealistas o entornos destrozados.
Pioneros: Dmitriy Samohin (Ucrania), Matteo Pasqualin (Italia).
Artistas destacados: Andrea Pellerone (Italia), Matteo Pasqualin (Italia), Thomas Carli Jarlier (Francia).
↑ Volver al índice42. Realismo pictórico (años 2000 – actualidad)
Esencia: Realismo ejecutado con técnicas inspiradas en la pincelada.
Características visuales: Texturas pictóricas visibles, pinceladas que recuerdan a pinturas al óleo o acrílicas.
Pioneros: Nikko Hurtado (EE. UU.), Dmitriy Samohin (Ucrania).
Artistas destacados: Deanna James (EE. UU.), Edit Ben Gida (Israel), David Benjamin Kaye (Nueva Zelanda).
↑ Volver al índice43. Integración pictórica/artística (años 2000 – actualidad)
Esencia: Tatuajes que imitan estilos artísticos de calidad museística.
Características visuales: Texturas de pintura al óleo, veladuras en capas, mezclas de colores impresionistas.
Pioneros: Dmitriy Samohin (Ucrania), Paul Acker (EE. UU.).
Artistas destacados: Deanna James (EE. UU.), Jie Chen (China), Eden Kozokaro «Kozo» (EE. UU.).
↑ Volver al índice44. Realismo oriental en color (años 2000 – actualidad)
Esencia: Realismo fusionado con motivos culturales del este asiático.
Características visuales: Dragones, máscaras, grullas, carpas, con técnicas de realismo de alta saturación.
Pioneros: Shige (Japón), Hori Yen (EE. UU.).
Artistas destacados: Shige (Japón), Jeff Gogué (EE. UU.), Victoria Lee (China).
↑ Volver al índice45. Realismo de inspiración japonesa (años 2000 – actualidad)
Esencia: Combina la estética japonesa con el realismo occidental.
Características visuales: Sombreado realista con olas, carpas, máscaras y figuras mitológicas.
Pioneros: Ed Hardy (EE. UU.), Jeff Gogué (EE. UU.).
Artistas destacados: Jeff Gogué (EE. UU.), Chris Mata’afa (Australia), Nick Noonan (Nueva Zelanda).
↑ Volver al índice46. Japonés contemporáneo (años 2000 – actualidad)
Esencia: Estilo japonés actualizado con influencia occidental y paletas de colores modernas.
Características visuales: motivos tradicionales con fondos abstractos, degradados en capas, adornos ilustrativos.
Pioneros: Horitomo (Japón), Gakkin (Japón).
Artistas destacados: Nissaco (Japón), Gakkin (Países Bajos/Japón).
↑ Volver al índice47. Ilustración / Ilustrativo (2000-actualidad)
Esencia: Tatuajes que se asemejan a bocetos, cómics o dibujos hechos a mano.
Características visuales: Contornos visibles, sombreado como lápiz o tinta, energía de cuaderno de bocetos.
Pioneros: Inspirados por las tradiciones del grabado, el arte impreso y el cómic.
Artistas destacados: Kelly Doty (EE. UU.), Jie Chen (China), Sasha Unisex (Ucrania).
↑ Volver al índice48. Arte oscuro (2000-actualidad)
Esencia: Imágenes góticas y macabras en los tatuajes.
Características visuales: Calaveras, demonios, sombras, temas ocultistas, fuerte contraste.
Pioneros: Paul Booth (EE. UU.), Robert Hernández (España).
Artistas destacados: Paul Booth (EE. UU.), Robert Hernández (España), Víctor Portugal (Polonia).
↑ Volver al índice49. Terror (años 2000 – actualidad)
Esencia: Tatuajes inspirados en el cine y la literatura de terror.
Características visuales: Monstruos, gore, realismo inquietante, recreaciones de fotogramas de películas.
Pioneros: Bob Tyrrell (EE. UU.), Paul Acker (EE. UU.), Paul Booth (EE. UU.), Robert Hernández (España).
Artistas destacados: Bob Tyrrell (EE. UU.), Sandry Riffard (Francia), Paul Acker (EE. UU.).
↑ Volver al índice50. Fantasía (años 2000 – actualidad)
Esencia: Mundos y personajes míticos tatuados con un realismo vívido o formas estilizadas.
Características visuales: Dragones, elfos, paisajes cósmicos, inspiraciones en videojuegos y películas.
Pioneros: influencia de Boris Vallejo (cruce artístico), adopción de los tatuajes en la década de 2000 en Europa y EE. UU.
Artistas destacados: Paul Booth (EE. UU.), Yomico Moreno (EE. UU.), Sandry Riffard (Francia).
↑ Volver al índice51. Micro-realismo (desde la década de 1990 hasta la actualidad, con un auge en la década de 2010)
Esencia: Realismo minucioso con detalles extremos.
Características visuales: Retratos en miniatura, paisajes e iconos no más grandes que una moneda.
Pioneros: Jack Rudy (EE. UU.), Freddy Negrete (EE. UU.).
Artistas destacados: Oscar Åkermo (EE. UU.), Goldy Zlata (EE. UU.), Ganga (EE. UU.).
↑ Volver al índice52. Realismo gris opaco (década de 2010 – actualidad)
Esencia: Realismo más suave mediante densas capas de gris.
Características visuales: sombreado suave, tonos apagados, contraste reducido.
Pioneros: El estilo «Noire Ink» de Thomas Carli Jarlier.
Artistas destacados: Thomas Carli Jarlier (Francia), Sergio Fernández (España).
↑ Volver al índice53. Realismo plateado (2010-actualidad)
Esencia: Tonos grises metálicos, profundidad brillante.
Características visuales: Sutiles degradados plateados, brillo lustroso.
Pioneros: Emergiendo entre los artistas realistas en la década de 2010.
Artistas destacados: Chris Showstoppr (Australia), Ganga (EE. UU.).
↑ Volver al índice54. Dotwork / Punteado (2010-actualidad)
Esencia: Patrones y sombreado mediante puntos.
Características visuales: degradados, mandalas, geometría sagrada.
Pioneros: Xed LeHead (Reino Unido), ampliado por los círculos europeos de blackwork.
Artistas destacados: Dimitry Troshin (EE. UU.), Dillon Forte (EE. UU.), Coen Mitchell (Nueva Zelanda).
↑ Volver al índice55. Grabado/Grabado (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes que imitan los grabados antiguos.
Características visuales: Tramado cruzado, líneas paralelas finas, aspecto de ilustración vintage.
Pioneros: Maestros europeos del grabado en madera como Alberto Durero (Alemania) y Gustave Doré (Francia), cuyos grabados y tramas influyeron en el arte del tatuaje.
Artistas destacados: Marco C. Matarese (Italia), Daniel Gulliver (Reino Unido), Maxime (Francia)
↑ Volver al índice56. Linework (2010-actualidad)
Esencia: Contornos puros como diseño.
Características visuales: Formas lineales marcadas, sin sombreado.
Pioneros: Arraigados en los primeros tatuajes tribales y tradicionales; revividos por los minimalistas modernos.
Artistas destacados: Tritoan Ly (Nueva Zelanda), Okan Uçkun (Turquía/EE. UU.), Pablo Gutiérrez (Reino Unido).
↑ Volver al índice57. Blackwork geométrico (2010-actualidad)
Esencia: Geometría de precisión en negro sólido.
Características visuales: Simetría, teselaciones, mandalas.
Pioneros: Arraigados en las tradiciones de la geometría sagrada que se encuentran en los yantras hindúes, los mandalas budistas y los mosaicos islámicos (que se remontan a siglos atrás).
Artistas destacados: Lewis Black (Portugal), Dillon Forte (EE. UU.), Chaim Machlev (Alemania/EE. UU.).
↑ Volver al índice58. Blackwork gráfico (2010-actualidad)
Esencia: Rellenos negros abstractos y atrevidos.
Características visuales: Fuerte contraste, modernismo gráfico, espacio negativo.
Pioneros: Arraigados en las tradiciones del grabado y la xilografía.
Artistas destacados: Gakkin (Japón/Países Bajos), Matteo Nangeroni (Italia), Timur Lysenko (Polonia).
↑ Volver al índice59. Mandala (2010-actualidad)
Esencia: Simetría sagrada en forma de tatuaje.
Características visuales: Geometría circular, detallada y meditativa.
Pioneros: Se extendió a partir de los artistas del dotwork a principios de la década de 2010, por ejemplo, Xed LeHead.
Artistas destacados: Dillon Forte (EE. UU.), Aleksandra Dovgal (EE. UU.), Lewis Black (Portugal)
↑ Volver al índice60. Ornamental (2010-actualidad)
Esencia: Motivos decorativos inspirados en la joyería.
Características visuales: Filigrana, encaje, motivos barrocos.
Pioneros: Surgieron a raíz del renacimiento de las plantas ornamentales europeas.
Artistas destacados: Ryan Ashley (EE. UU.), Carlos Torres (EE. UU.), Léah Blum (Francia).
↑ Volver al índice61. Diseño de joyería ornamental (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes que imitan joyas y adornos de lujo.
Características visuales: Cadenas, filigrana, piedras preciosas, adornos similares al encaje.
Pioneros: Auge en la década de 2010 de las tradiciones ornamentales de líneas finas influenciadas por Oriente Medio, la henna india y los encajes europeos.
Artistas destacados: Ryan Ashley DiCristina (EE. UU.), Coen Mitchell (Nueva Zelanda), Léah Blum (Francia).
↑ Volver al índice62. Ornamental oscuro (2010-actualidad)
Esencia: Un toque gótico y melancólico en los motivos ornamentales.
Características visuales: Sombreado negro intenso, filigrana mezclada con calaveras, motivos ocultistas.
Pioneros: Desarrollado por los movimientos europeos de blackwork a principios de la década de 2010.
Artistas destacados: Cristian Casas (España), Gakkin (Países Bajos/Japón), Matteo Nangeroni (Italia), Nissaco (Japón).
↑ Volver al índice63. Mosaico geométrico (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes que se asemejan a mosaicos de azulejos con precisión geométrica.
Características visuales: Teselaciones, patrones repetitivos, efectos de vidrieras.
Pioneros: Inspirados en mosaicos islámicos, bizantinos y mediterráneos reinterpretados en forma de tatuajes.
Artistas destacados: Coen Mitchell (Nueva Zelanda), Dillon Forte (EE. UU.).
↑ Volver al índice64. Diseño botánico/floral (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes inspirados en la flora y los elementos naturales.
Características visuales: Rosas, peonías, follaje, colores delicados o negro y gris.
Pioneros: Arraigados en la ilustración botánica tradicional, modernizados con el realismo del tatuaje de la década de 2010.
Artistas destacados: Aleksandra Dovgal (Rusia), Phil García (EE. UU.), Tritoan Ly (Nueva Zelanda)
↑ Volver al índice65. Ilustración en color (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes ilustrativos vibrantes que evocan la pintura y el dibujo.
Características visuales: Contornos marcados, sombreado en capas, paletas pictóricas.
Pioneros: Surgidos de la fusión entre el arte del cómic y el tatuaje ilustrativo.
Artistas destacados: Víctor Chil (España), Kelly Doty (EE. UU.), Duda Lozano (Brasil).
↑ Volver al índice66. Pop Art realista (2010-actualidad)
Esencia: Fusiona el realismo con imágenes de la cultura pop y un estilo pop art brillante.
Características visuales: sombreado de cómic, bloques de colores vivos, iconos famosos.
Pioneros: Surgieron a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, cuando el realismo se fusionó con el diseño inspirado en Warhol.
Artistas destacados: Dave Paulo (Portugal), Luka Lajoie (Canadá), Alexey Mashkov (EE. UU.).
↑ Volver al índice67. Estilo gótico/anime (2010-actualidad)
Esencia: Fantasía oscura fusionada con la estética del anime.
Características visuales: Personajes de alto contraste, híbridos de terror y anime, iconografía gótica.
Pioneros: Surgieron de la fusión entre los fans del anime japonés y la subcultura gótica.
Artistas destacados: Brando Chiesa (Italia), Castlebasas (Alemania).
↑ Volver al índice68. Estilo cyborg (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes futuristas que combinan la anatomía humana con la cibernética mecánica.
Características visuales: Circuitos, extremidades cibernéticas, fusión de ciencia ficción entre piel y máquina.
Pioneros: Guy Aitchison (EE. UU.), sentó las bases mediante la ampliación del trabajo biomecánico a los tatuajes inspirados en el cyberpunk.
Artistas destacados: Heng Yue (China), Paul Booth (EE. UU.), Guy Aitchison (EE. UU.).
↑ Volver al índice69. Tatuaje minimalista (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes sencillos, de pequeño tamaño y líneas limpias.
Características visuales: Texto pequeño, formas minimalistas, símbolos discretos.
Pioneros: Auge mundial del minimalismo en el diseño y los estudios de tatuajes en la década de 2010.
Artistas destacados: JonBoy (EE. UU.), Mr.K (EE. UU.), Okan Uçkun (EE. UU.).
↑ Volver al índice70. Minimalismo (2010-actualidad)
Esencia: Filosofía minimalista ampliada aplicada a los tatuajes.
Características visuales: uso escaso de líneas, espacio negativo, reducción geométrica.
Pioneros: Adoptado del movimiento artístico minimalista del siglo XX a la cultura del tatuaje.
Artistas destacados: Okan Uçkun (Turquía), Sasha Masiuk (Ucrania), Mr. K (EE. UU.)
↑ Volver al índice71. Integraciones conceptuales/abstractas (2010-actualidad)
Esencia: Los tatuajes como ideas: fusionando el concepto con la ejecución.
Características visuales: superposiciones simbólicas, distorsiones surrealistas, metáforas visuales.
Pioneros: Surgidos del movimiento realista de finales de la década de 2000, impulsado por artistas como Victor Portugal (Polonia), Matteo Pasqualin (Italia) y Timur Lysenko (Polonia).
Artistas destacados: Matteo Pasqualin (Italia), Timur Lysenko (Polonia), Victor Portugal (Polonia).
↑ Volver al índice72. Estilo bordado/parche (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes diseñados para imitar tela cosida.
Características visuales: texturas de hilo, bordes de parches, bordados 3D falsos.
Pioneros: Eduardo «Duda» Lozano (Brasil), a quien se le atribuye haber dado a conocer los tatuajes bordados a nivel mundial.
Artistas destacados: Duda Lozano (Brasil).
↑ Volver al índice73. Textura de piedra (2010-actualidad)
Esencia: Piel como piedra, tatuaje tallado en escultura.
Características visuales: Grietas, marcas de cincel, sombreado escultural.
Pioneros: Minh Hoàng (Vietnam) dominó el realismo en blanco y negro con efectos de textura de piedra.
Artistas destacados: Minh Hoàng (Vietnam), Chris Mata’afa (Australia)
↑ Volver al índice74. Tinta azul «Piel cerámica» (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes que utilizan paletas de tonos azules únicos con una profundidad similar a la porcelana.
Características visuales: Degradado de azules, acabados «cerámicos» lisos y reflectantes.
Pioneros: Woojin «Oozy» Choi (EE. UU., Corea del Sur), popularizó este innovador estilo de tinta azul.
Artistas destacados: Woojin «Oozy» Choi (EE. UU., Corea del Sur), Dongkyu «Q» Lee (EE. UU.).
↑ Volver al índice75. Diseño de anime (2010-actualidad)
Esencia: Tatuajes inspirados en el anime y el manga japoneses.
Características visuales: Colores vivos, personajes de anime, escenas con sombreado cel.
Pioneros: Con raíces en los ilustradores japoneses de manga y anime del siglo XX.
Artistas destacados: Brando Chiesa (Italia)
↑ Volver al índice76. Guión personalizado (2010-actualidad)
Esencia: Letras dibujadas a mano como arte del tatuaje.
Características visuales: Tipografías únicas, caligrafía personal.
Pioneros: Boog «Star» Deniro (EE. UU.), Big Sleeps (EE. UU.).
Artistas destacados: Mr. K (EE. UU.), Sam Taylor (Australia), Big Sleeps (EE. UU.).
↑ Volver al índice77. Letras victorianas/huecas (2010-actualidad)
Esencia: Letra histórica ornamentada recuperada para los tatuajes modernos.
Características visuales: Caracteres huecos, adornos decorativos, tipografía vintage.
Pioneros: Sutherland Macdonald (Reino Unido), George Burchett (Reino Unido).
Artistas destacados: Sam Taylor (Australia), Benjamin Laukis (Grecia).
↑ Volver al índice78. Diseño de jade texturizado (2020-actualidad)
Esencia: Tatuajes inspirados en tallas de jade y texturas minerales.
Características visuales: Degradados verdes brillantes con efectos de jade agrietado o pulido.
Pioneros: Lifo (Corea del Sur), introdujo texturas inspiradas en el jade en el realismo del tatuaje.
Artistas destacados: Lifo (Corea del Sur).
↑ Volver al índice79. Realismo cromado (2020-actualidad)
Esencia: Realismo futurista que refleja superficies metálicas y cromadas.
Características visuales: reflejos hiperpulidos, reflejos especulares.
Pioneros: Nico Del Grosso (EE. UU.) y los realistas de la nueva escuela de la década de 2020.
Artistas destacados: Nico Del Grosso (EE. UU.).
↑ Volver al índice80. Estilo neón/brillante (2020-actualidad)
Esencia: Tatuajes que imitan los letreros de neón y las luces brillantes.
Características visuales: Fluorescentes brillantes, efectos luminosos, contornos luminosos.
Pioneros: Michael Stockings (Reino Unido) popularizó los estilos atrevidos con colores neón.
Artistas destacados: Michael Stockings (Reino Unido), Brando Chiesa (Italia).
↑ Volver al índice81. Pastel Gore (2020-actualidad)
Esencia: Contraste entre colores pastel bonitos e imágenes sangrientas o violentas.
Características visuales: Tonos dulces, terror kawaii, yuxtaposiciones impactantes.
Pioneros: Brando Chiesa (Italia), reconocido por definir el tatuaje gore en tonos pastel.
Artistas destacados: Brando Chiesa (Italia).
↑ Volver al índice82. Cibervigilancia (2020-actualidad)
Esencia: Cyberpunk se une a los glifos espirituales.
Características visuales: Fuentes futuristas, patrones simétricos, estética de codificación abstracta.
Pioneros: Arraigados en los fundamentos tribales y del blackwork por Leo Zulueta (EE. UU.) y Xed LeHead (Reino Unido), evolucionando posteriormente hacia la estética digital del sigilo.
Artistas destacados: Brando Chiesa (Italia), DanyKim (Francia), Chainsmaiden (Alemania).
↑ Volver al índice83. Tinta mágica (2024 – presente)
Esencia: Tatuajes invisibles que se revelan bajo luz ultravioleta/luz negra.
Características visuales: Apenas visible a la luz del día, brilla bajo luz ultravioleta.
Pioneros: Keith «Bang Bang» McCurdy (EE. UU.) lanzó «Invisible Ink» en 2024.
Artistas destacados: Keith «Bang Bang» McCurdy (EE. UU.), especialistas en tintas UV experimentales de todo el mundo.
↑ Volver al índice84. Blanco sobre negro (2020 – actualidad)
Esencia: Diseños en tinta blanca sobre un fondo negro sólido (oscurecido) para crear imágenes de alto contraste y «luz negativa».
Características visuales: Líneas blancas nítidas y saturación sobre campos negros densos, fuerte contraste y roturas/espacios intencionados en la piel para mantener la legibilidad del diseño. El blanco suele adquirir un aspecto más suave, difuminado/fantasmal en comparación con el resultado inicial.
Pioneros: Una evolución de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 que surgió directamente del movimiento de apagón/encubrimiento (utilizando el apagón como base y superponiendo diseños blancos en una segunda fase).
Artistas destacados: Rudy Dziara (Polonia), Cody Philpott (Canadá), Ivan Hack (Rusia).
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